Das Filmzeugnis

Film-Quickie: Überraschendes aus Deutschland

2012-01-20T18:08:00.002+01:00

Fünf Filme aus vier Genres laden herzlich dazu ein, von euch gesehen zu werden. Zuvor lohnt aber vielleicht ein Blick auf die Rezensionen. Mich überraschten die Filme zwei bis fünf allesamt positiv, erwartete ich doch jeweils nicht allzu viel. Bei „Stone“ hingegen stimme ich den meisten Kollegen zu: Hier wurde viel Potenzial verschenkt.

Stone

Stell‘ dir vor, Robert De Niro, Edward Norton und Milla Jovovich stehen gemeinsam vor der Kamera – und keiner ist begeistert. So geschehen bei „Stone“ – trotz der beiden besten Charakterdarsteller ihrer jeweiligen Generation und der beliebten „Resident Evil“-Amazone will der Funke bei diesem Drama nicht so recht überspringen.
An der Geschichte liegt es eher nicht. Diese erzählt von dem Sträfling Stone (Edward Norton), welcher mit allen Mitteln versucht, seinen Bewährungshelfer (Robert De Niro) davon zu überzeugen, ihn wieder auf freien Fuß zu setzen. Dabei sollen nicht zuletzt die Verführungskünste seiner Frau (für Fans des kleinen Busens auch „oben ohne“ zu sehen: Milla Jovovich) zum Ziel führen.
Der Film lebt fast ausschließlich von der Leistung seiner Darsteller und der Chemie, die vor allem zwischen De Niro und Jovovich zu spüren ist. Viele Vorgaben im Drehbuch sind hingegen zutiefst fragwürdig - etwa die Tatsache, dass Stones Frau sieben Jahre auf ihren Mann wartet, obwohl die beiden nur wenig gemein haben. Am Ende bleibt ein ruhiger, teilwiese intensiver, manchmal aber auch langatmiger und unentschlossener Streifen über mögliche Arten der Manipulation, den Fans der Schauspieler zwar getrost sehen können, der für die breite Masse aber zu wenig bietet, um ihn ernsthaft zu empfehlen.
6/10

Brüno
Der homosexuelle, österreichische Modereporter Brüno (Sascha Baron Cohen ) tritt in die Fußstapfen seiner geistigen Vorfahren Ali G und Borat. Kurzum: Er sucht sich die Fettnäpfchen aus, springt mit Genuss hinein und tollt so lange darin herum, bis der letzte Zuschauer vor Fremdscham die Hände vor dem Gesicht zusammen schlägt.
Brünos Talkshow-Auftritt mit angeblich in Afrika gegen einen iPod getauschtem Baby ist da nur ein Tabubruch von vielen. Alles in Cohens drittem Spielfilm ist hier sogar noch übertriebener als in den Vorgängern und wirft daher umso mehr die Frage auf, wie viele der real wirkenden Szenen gestellt sind. Doch wenn auch nur ein Fünkchen Wahrheit enthalten ist, so dient dies als ein weiterer Beweis für die Dummheit des gemeinen US-Amerikaners. Nicht, dass wir Deutschen da schlauer wären, aber uns hält einfach niemand so gekonnt den Spiegel vor wie Sascha Baron Cohen in einer seiner zahlreichen Rollen. Wie in allen Filmen des Entertainers gilt auch hier: Bitte keinesfalls in der deutschen Fassung sehen, wenn nicht die Hälfte des Spaßes flöten gehen soll.
7/10

Der letzte schöne Tag
Eine Frau verliert den Kampf gegen die Depression und nimmt sich das Leben. Es beginnt eine schwere Zeit für ihren Mann (klasse: Wotan Wilke Möhring) und die beiden Kinder.
Unglaublich, aber wahr: Von Anfang an nahm mich dieser Fernsehfilm der ARD sofort gefangen und hielt das hohe Niveau bis zum Schluss. Was die Darsteller zeigen, ist so glaubwürdig, völlig frei von Klischees und übertriebenem Druck auf die Tränendrüse. „Der letzte schöne Tag“ ist ein tieftrauriges Drama, das das Leiden einer entzwei gerissenen Familie auf realistische Art und Weise aufzeigt und außerdem durch ein Gedicht von Mascha Kaléko den intensivsten Momenten zusätzliche Tiefe verleiht. Respekt an die Produzenten´, derart ehrliche und mutige deutsche Filme gibt es viel zu selten!
9/10

Infernal Affairs
Wie du mir, so ich dir: Frei nach diesem alttestamentarischen Motto schleust ein Drogenbaron einen seiner Leute undercover bei der Polizei ein – und hat doch selbst einen Cop in seinen Reihen. Beide Spitzel wissen von der Existenz des anderen – die Frage ist nur, wer wen zuerst enttarnt…
Die in Hongkong produzierte Vorlage des Hollywood-Thrillers „Departed – Unter Feinden“ ist zwar eine Stunde kürzer als ihre Kopie, kann aber dennoch überzeugen: Die Charaktere werden ausreichend eingeführt, nach dem verwirrenden Anfang kann man auch die einander optisch ähnelnden Maulwürfe auseinander halten – das gelang mir bei „Departed“ nur mit Mühe. Die Schauspieler machen einen guten Eindruck, ebenso Kulisse, Regie und Drehbuch. Ein wirklich gelungener Auftakt der „Infernal Affairs“-Trilogie.
8/10

Black Box
Ein Mann liegt nach einem schweren Autounfall tagelang im Koma. In der Aufwachphase murmelt er scheinbar sinnbefreite Wörter und Satzfetzen vor sich hin, die eine Krankenschwester notiert. Nun gilt es, mit diesen Brocken das eigene Gedächtnis aufzufrischen, doch ist er dazu auch von der Hilfe seiner Vertrauten und Ärzte abhängig…
Was klingt wie ein typischer Amnesie-Thriller, ist ein optisch wie erzählerisch interessanter Streifen, der dank des guten Casts und gelungener Story-Wendungen einiges an Spannung aufbaut. Erfreulicherweise halten sich bei der französischen Produktion auch die genretypischen Logiklöcher in Grenzen, lediglich der finale Twist wirkt konstruiert und ist ein wenig enttäuschend. Nichtsdestotrotz ist „Black Box“ ein sehr sehenswerter Film geworden, der durch seinen visuellen Stil genauso überzeugt wie mit der vorhandenen Substanz – eine Seltenheit im Bereich der Psychothriller.
7/10

Euch juckt es in den Fingern? Dann immer raus damit, ich freue mich über jeden Kommentar!

Bildrechte: Ascot Elite, Universal, WDR/Willi Weber, MC One, Splendid

Film-Quickie: Von Göttern, Drähten und Hundezähnen

2012-01-04T19:42:00.000+01:00

Besten Dank an meat und DerFrank für die Kommentare zum ersten Film-Quickie! Tatsächlich bestätigte mich eine dort aufgeworfenen Frage im Plan, das Bewertungssystem umzustellen: Zumindest bei den Kurzkritiken werde ich von Zehntel-Schulnoten auf ein einfaches Zehnersystem ohne Kommazahlen umstellen. Zehn Punkte gibt es nur für sensationell gute Produktionen, zwischen null und vier Punkten sollte man dagegen besser gebührenden Abstand wahren. Auch im heutigen Fünferpack sorge ich für ausreichend Abwechslung, indem ich einer Serienstaffel ein Kino-Drama, einen Western-Abgesang, einen Thriller und einen mehr als außergewöhnlichen Independent-Streifen zur Seite stelle. Nach der Lektüre freue ich mich über eure Meinung zu den Filmen und dem neuen Wertungssystem.

Der Gott des Gemetzels
Zwei Ehepaare treffen sich, um ganz gesittet die Streitigkeit ihrer jeweiligen Söhne zu klären, die zu einer dicken Lippe und zwei abgebrochenen Schneidezähnen führte.
Dabei spielt sich alles wie in Yasmina Rezas Drama „Le Dieu du Carnage“, das zuvor nur im Theater zu sehen war, in einer Wohnung ab. Christoph Waltz und Kate Winslet treffen dabei auf John C. Reilly und Jodie Foster, die alle auf ihre Weise dazu beitragen, das einstmals kultivierte Schlichtungsgespräch im Fiasko enden zu lassen. Dabei überzeugen Dialoge sowie Gestik und Mimik des Mimen-Quartetts derart, dass der Zuschauer ein ums andere Mal herzhaft lachen muss und zu keiner Zeit einen Szenenwechsel wünscht – höchstens, um sich und den Charakteren eine Pause zu gönnen. Doch die gibt es nicht, und so darf Roman Polanski nach Herzenslust streiten, schlichten, beleidigen und sogar reihern lassen. Ein großer Spaß – nicht nur für Anhänger des Programmkinos.
8/10

Erbarmungslos
Einem Schweinebauer geht das Geld aus – also besinnt er sich auf seine wenig ruhmreiche Vergangenheit, greift zur Flinte und begibt sich auf Kopfgeldjagd.
Clint Eastwood stimmt einen klasse inszenierten Abgesang auf das Western-Genre an: Es sind die alten Haudegen, die den Ton angeben, nicht die schießwütigen Jungspunde. Eastwood, Freeman und Hackman spielen so souverän wie gewohnt, man nimmt ihnen ihre Sorgen und Ängste ab. Es ist schön, einen Genrevertreter zu sehen, der nicht nur von Revolverhelden und Feiglingen erzählt, sondern dieses gewohnte Schema aufbricht. Wie fast immer gilt also auch hier: Was Clint Eastwood anpackt, das ist großes Kino! Im Vergleich zu seinen neueren Werken (etwa „Million Dollar Baby“ und „Gran Torino“) fehlt in „Erbarmungslos“ dennoch der letzte Feinschliff, die tiefe Dramatik, das gewissen Etwas. Zu oft denkt man, dass einfach mehr möglich gewesen wäre…
7/10

The Wire – Staffel 1

Realistisch, komplex, packend, dramatisch, vielschichtig, kompromisslos, humorvoll, genial: Viele Attribute ließen sich für die erste Staffel der „besten Serie der Fernsehgeschichte“ (nach Meinung u.a. von FAZ, TIME Magazine und The Guardian) finden. Wichtig ist aber vor allem, dass alle tatsächlich zutreffen! Und auch ich wurde überzeugt: „The Wire“ ist tatsächlich die beste TV-Serie aller Zeiten, trotz „Twin Peaks“, „The Sopranos“ und vieler weiterer richtig guter Konkurrenten. Denn so nah an die Wirklichkeit der Polizeiarbeit in einem vom Drogenhandel bestimmten Stadtteil Baltimores kommen selbst die aufwändigsten Dokumentationen noch nicht mal im Ansatz.

Besonders an der der Serie ist, dass beide Seiten intensiv beleuchtet werden: Die korrupten Mühlen der „ach so guten“ Polizei und die vermeintlich bösen Drogendealer. Dabei verschwimmen Schwarz und Weiß, Gut und Böse auf so perfekte Art und Weise, dass man als Zuschauer manchmal nicht weiß, zu wem man mehr hält. Die Schauspielersind bis auf ganz wenige Nebendarsteller äußerst glaubwürdig, weil ihnen eine unglaubliche Tiefe verliehen wird. Diese wird aber erst nach und nach aufgebaut und ist anfangs höchstens zu erahnen. Dazu kommt seltener, aber sehr passender Humor, das Gefühl für den perfekten Moment, bahnbrechende Dialoge, später sogar richtig beklemmende und intensive Spannung. Das alles ist ganz weit weg vom Hochglanz-Profiling à la CSI – und damit um Welten besser. Wenn es etwas zu bemängeln gibt, dann die Tatsache, dass die Serie trotz aller Bemühungen bei der Erstellung der deutschen Synchronfassung nur im englischen Originalton zu empfehlen ist. Dennoch: Jeder, der sich gerne auf intelligente Weise in seinen Bann ziehen lassen möchte, muss den dreizehn etwa einstündigen Episoden der ersten Staffel von David Simons Meisterwerk "The Wire" eine Chance geben.

10/10

Dogtooth
Drei inzwischen erwachsene Kinder werden von ihren Eltern auf eine absolut abartige Art und Weise erzogen: Sie haben nie das elterliche Anwesen verlassen, ihnen wurde gar beigebracht, dass dies auch nur mit dem Auto möglich sei. Katzen seien bestialische Raubtiere, die liebend gerne Menschen zerfleischen und der Sinn des Lebens besteht im Sammeln von Stickern, die man für Erfolge in spaßigen Spielen wie „Wer hält im Pool länger die Luft an“ erhält…
Der griechische Film schert sich nicht um Sehgewohnheiten und ethische Grundsätze bezüglich der Themen Erziehung, Inzest und Menschenwürde. Das verlangt dem Zuschauer einiges ab, ist aber auch hochinteressant. Würde der Film nicht so unvermittelt enden, wäre hier sogar mehr drin gewesen. Aber auch so gibt es für den Mut und das völlig andere Seherlebnis eine verdientermaßen hohe Wertung.
8/10

La Linea – The Line
Ein Auftragsmörder (Ray Liotta) reist mit dem Ziel nach Tijuana (Mexiko), den brutalen Nachkömmling des erkrankten Drogenbosses (Andy Garcia) umzulegen.
Erst gegen Ende wird klar, wer hier etwas gegen wen im Schilde führt. Die letzte Viertelstunde ist dann auch mit Abstand der beste Teil des Thrillers, der ansonsten vom gut aufgelegten Ray Liotta und den Aufnahmen der mexikanischen Stadt lebt, welcher die Produktion auch gewidmet ist. Ein wenig mehr Mut, ausgetrampelte Genrepfade zu verlassen, hätte diesem Thriller vielleicht mehr eingebracht als die durchschnittlichste aller Wertungen.
5/10

Bildrechte: Constatin, Warner, Warner / HBO / FOX, I-On New Media, Ascot Elite / Planet Media

Film-Quickie: Dramatische Thriller in Serie

2011-12-11T16:41:00.001+01:00

Wer keine Zeit hat, muss kürzer treten. Also werden die meisten Rezensionen in Zukunft deutlich kleiner ausfallen. Dafür gibt es eine bunte Mischung aus den unterschiedlichsten Genres, gute und schlechte, alte und neue Filme. Immer wenn ich fünf beisammen habe, kommt ein neues Update – das ist zumindest der Plan. Wie immer freue ich mich über eure Rückmeldungen per Kommentar. Gefällt euch dieser neue Ansatz oder wollt ihr wieder ausführlichere Besprechungen? Braucht ihr Trailer zu jedem Film oder geht es auch komplett ohne? Trinkt Cola oder Pepsi? Nunja, ihr wisst Bescheid, also raus mit eurer Meinung! Zunächst aber zu den Kritiken:

Into the Wild

Wahre Geschichte eines jungen Mannes, der seine Wurzeln in der zivilisierten Welt abbricht, um in der einsamen Wildnis Alaskas sein Glück zu finden.

Sean Penn erschuf ein herausragendes Roadmovie, das den Zuschauer mit Zeitsprüngen fordert und diesen zum Nachdenken anregen möchte. Trotz Überlänge (148 Minuten) vermag „Into the Wild“ jederzeit zu fesseln, lässt den Zuschauer regelrecht spüren, was dem Protagonisten (Emile Hirsch) widerfährt. Dazu kommen wunderbare Bilder, ein erhabener Soundtrack und ein superber Cast, in dem auch Kristen Stewart beweist, dass sie deutlich mehr kann als ein keusches Menschenkind an der Seite von Vampiren und Werwölfen zu spielen.

SEHR GUT – Note 1,4

Shutter Island

Ein FBI-Agent soll in den 50er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts zusammen mit seinem Partner das Verschwinden einer Patienten aus einer Nervenheilanstalt für psychisch gestörte Verbrecher aufklären. Seine Arbeit wird dabei von Halluzinationen und der alles andere als kooperativen Anstaltsleitung erschwert.

Im düsteren Thriller des begnadeten Regisseurs Martin Scorsese ist nichts, wie es zunächst scheint. Doch bis das komplexe Verwirrspiel aufgelöst wird, erlebt der Zuschauer einen grandios fotografierten, überzeugend gespielten, manchmal aber auch etwas übertrieben stilisierten Film Noir, wie er in der heutigen Zeit inmitten seelenloser Thriller von der Stange wahrhaft selten geworden ist. Kaum zu glauben, dass aus dem einstigen Titanic-Frauenschwarm einer der besten Schauspieler der Welt geworden ist. Chapeau, Mister DiCaprio!

GUT – Note 1,7

My Name is Earl – Staffel 1

Stell‘ dir vor, du gewinnst 100.000$ in einer Lotterie – und verlierst das Los, da du von einem Auto überfahren wirst. So erging es dem Kleinkriminellen Earl Hickey. Doch dann sieht er eine Sendung im Fernsehen, in welcher ein Prominenter über die Lehre des Karma spricht. Frei nach dem Motto „Tue Gutes und dir wird Gutes widerfahren“ krempelt Earl sein komplettes Leben um und erstellt eine Liste mit allen schlechten Taten, die er jemals begangen hat. In über zwanzig Episoden macht er sich nun gemeinsam mit Bruder Randy daran, den geschädigten Personen zu helfen und ein besserer Mensch zu werden…

Ja, jede Episode folgt in etwa dem gleichen Schema. Ja, die Botschaft ist genauso simpel, wie das oben genannte Grundprinzip des Karma. Und dennoch: Jason Lee nimmt man den geläuterten Taugenichts sofort ab, die Nebencharaktere sind klasse (allen voran eine gemeine Ex-Frau, deren neuer Stecher sowie Earls naiver Bruder) und vor allem: die Witze sitzen. „My Name is Earl“ ist eine Gute-Laune-Serie vom Feinsten und teilt sich mit „Big Bang Theory“ den zweiten Platz in der Sparte der zwanzigminütigen Comedyserien - direkt nach „Scrubs“, versteht sich. Einziges Problem: Wie bei vielen neuen Serien sollte man besser auf den englischen Originalton zurückgreifen, welcher glaubhafter und schlichtweg passender daherkommt.

GUT – Note 1,6

Control – Du darfst nicht töten (Beileger der SFT 01/12)

Ein Mörder soll dank einer neuartigen Droge doch noch zum Gutmenschen mutieren. Für seine Teilnahme an den dazu gehörigen Versuchen entkommt er der Todesstrafe. Doch keiner weiß, ob und wie lange seine Pillen Wirkung zeigen…

Ray Liotta liefert als scheinbar hoffnungsloser Soziopath eine wahrlich bemerkenswerte Leistung ab, auch Willem Dafoe weiß zu überzeugen. Obwohl das Drehbuch nach starkem Beginn vor allem gegen Ende schwächelt und einige Logiklöcher offenbart, ist „Control“ ein durchaus sehenswerter Thriller.

BEFRIEDIGEND – 2,9

Cherrybomb (Beileger der SFT 01/12)

Zwei gelangweilte Jugendliche schlagen regelmäßig über die Stränge, um ein ebenso gelangweiltes Mädchen zu beeindrucken.

Leider konnte ich mit der Story weniger anfangen als zunächst vermutet, eine Identifizierung mit den Protagonisten war mir leider überhaupt nicht möglich. Filmisch ist „Cherrybomb“ aber absolut in Ordnung, wenngleich er kaum mehr darstellt als eine Kopie ähnlich gelagerter Jugendfilme.

BEFRIEDIGEND – Note 3,2

Bildrechte: Universum, Concorde, 20th Century Fox, Kinowelt. Capelight

Kompletter Film: Sonnenallee

2011-12-07T18:13:00.001+01:00

Nette Aktion vom Delphi Filmverleih: Leander Haußmanns Film "Sonnenallee" kann ab sofort gratis, in voller Länge und absolut legal im Internet gesehen werden. Aber wer will schon mit einem einfachen Link auf die Reise geschickt werden!? Daher lade ich euch herzlich ein, euch ein wenig Zeit zu nehmen und ihn einfach hier zu sehen. Viel Spaß!

Aus dem Kuriositätenkabinett: Die Macht der Illusion

2011-11-20T17:18:00.001+01:00

Seit vielen Jahren sind Computertechnik und Greenscreen nicht mehr aus Film- und Serienproduktion wegzudenken. Je nach Größe des Budgets sind die optischen Illusionen dabei kaum noch erkennbar, wie das folgende Video eindrucksvoll beweist:

Und ich dachte immer, "Monk" sei an realen Schauplätzen in San Fransisco gedreht worden...

Double-Feature: City of Ember / Halloween H20

2011-10-30T11:08:00.001+01:00

City of Ember - Flucht aus der Dunkelheit

Genre: Fantasy-Abenteuer Originaltitel: City of Ember Produktion: USA 2008 Regisseur: Gil Kenan Darsteller: Saoirse Ronan, Harry Treadaway, Tim Robbins, Bill Murray, Amy Quinn, Catherine Quinn, B.J. Hogg, Martin Landau, Mackenzie Crook FSK: ab 12 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Capelight / Universum / UFA

„Zum Wohle der Menschheit“ wurde vor einer drohenden, aber nicht näher beschriebenen Katastrophe eine unterirdische Stadt errichtet. 200 Jahre sollte sie die Menschen beherbergen, anschließend sollten diese durch den Schlüssel in einer magischen Kiste wieder an die Erdoberfläche zurückgeleitet werden. Doch im Laufe der Jahre vergaß man die Schachtel und die bloße Existenz anderer Orte. Als jedoch immer mehr Stromausfälle für Beunruhigung sorgen, der große Elektrizitätsgenerator seinen Zenit längst überschritten hat, wächst die Beunruhigung und zwei Teenager (u.a. Saoirse Ronan) suchen trotz des Verbotes des Bürgermeisters (Bill Murray) einen Ausweg aus Ember, während die Erwachsenen nach wie vor an die Rückkehr der ominösen „Erbauer“ glauben…

Ich erwartete wirklich viel von diesem Film - und wurde sogar positiv überrascht: Die Atmosphäre ist großartig, ebenso der visuelle Stil. Auch das totalitäre System wirkt sehr überzeugend, etwa durch den „Tag der Zuweisung“, an welchem die Jugendlichen aus einer Lostrommel (!) ihre zukünftigen, überwiegend handwerklichen Berufe ziehen. „City of Ember“ ist zwar aufgrund seiner Protagonisten ein Jugend-Abenteuerfilm, überzeugt aber auch durch die erwachsene Thematik, welche teilweise durch leicht übertriebene Fantasy-Elemente wieder abgemildert wird. Außerdem baut der Streifen trotz des alles andere als überraschenden Endes gekonnt Spannung auf und sorgt dadurch für sehr kurzweilige 90 Minuten.

Zwar wirken die Effekte vor allem gegen Ende nicht mehr sonderlich glaubhaft, doch tut dies dem Film keinen großen Abbruch. Dazu tragen auch die Schauspieler bei, allen voran die überaus talentierte Saoirse (gesprochen „Sörsche“) Ronan sowei die bekannten Haudegen Bill Murray, Tim Robbins und Martin Landau (als kauzig-verschlafener Arbeiter). Durch die gute Musik, den tollen Surround-Sound und vor allem die glaubhafte Synchronisation weiß auch die Technik überwiegend zu überzeugen. Wer also auf einen etwas anderen, durchaus spannenden Abenteuerfilm mit Tiefgang Lust hat, sollte sich „City of Ember“ nicht entgehen lassen.

Bild: gut Ton: sehr gut Synchronisation: sehr gut Musik: gut Kamera: gut Schauspielerische Leistung: gut Drehbuch/Regie: gut

Filmwertung für „City of Ember“: GUT – Note 1,9

Halloween H20 - 20 Jahre später

Genre: Horror-Thriller Originaltitel: Halloween H20: 20 Years later Produktion: USA 1998 Regisseur: Steve Miner Darsteller: Jamie Lee Curtis, Josh Hartnett, Adam Arkin, Michelle Williams, LL Cool J, Jodi Lyn O'Keefe, Adam Hann-Byrd, Janet Leigh, Joseph Gordon-Levitt FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Kinowelt

20 Jahre nach den Geschehnissen in John Carpenters Horrorklassiker „Halloween“ kehrt Michael Myers zurück zu seiner Schwester, die inzwischen einen anderen Namen annahm und Leiterin eines kleinen Internates ist. Doch als der Großteil der Schüler pünktlich zu Halloween zu einem Ausflug aufbricht, betritt ein ungebetener Gast den Campus, um sein blutiges Werk zu vollenden.

Der meines Wissens einzige „Halloween“-Film mit einer Jugendfreigabe ab 16 Jahren verzichtet auf allzu blutige Effekte und übertriebene Schock-Momente und zieht seine halbwegs vorhandene Spannung aus der allgegenwärtigen Angst vor dem sprachlosen Massenmörder. Zwar leidet das Bild an seltenen, kurzen Hängern, doch wissen ansonsten Technik und Schauspieler einigermaßen zu überzeugen. Leider werden die bekannten Jungdarsteller (u.a. Josh Hartnett) von der Regie und dem klischeebehafteten Skript kaum gefordert. Dennoch kann man „Halloween H20“ am Ende durchaus in die lange Riege solider Gruselfilme einordnen.

Bild: befriedigend Ton: gut Synchronisation: gut Musik: gut Kamera: gut Schauspielerische Leistung: gut Drehbuch/Regie: befriedigend

Filmwertung für „Halloween H20“: BEFRIEDIGEND – Note 3,2

Anmerkung: Getestet wurden die Filme als Beileger des SFT-Magazins 11/11, das noch bis Ende November am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer enthalten. Wer mehr über die Zeitschrift erfahren möchte, klickt hier oder hier.

Double-Feature: Strange Days / The Fog

2011-10-17T18:11:00.001+02:00

Strange Days

Genre: Sci-Fi-Thriller Originaltitel: Strange Days Produktion: USA 1995 Regisseur: Kathryn Bigelow Darsteller: Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D'Onofrio, Glenn Plummer, Brigitte Bako, Richard Edson, William Fichtner, Josef Sommer FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Kinowelt

Stellt euch vor, ihr könntet jederzeit eine Erinnerung eines komplett fremden Menschen nachfühlen: Ihr erlebt dank dieser Person deren Sex mit, schlüpft in den Körper des jeweils anderen Geschlechts, flieht vor der Polizei, sterbt vielleicht sogar. Squid nennt sich diese fiktive Technik, mit welcher man in Egoperspektive alles sieht, hört und fühlt, was der Aufnehmende tatsächlich erfahren hat - allerdings ohne lästige Konsequenzen wie etwa Verletzungen. Um diese Idee baut Drehbuchautor James Cameron seine Geschichte, in welcher der Ex-Cop Nero (Ralph Fiennes) mit eben jenen Erinnerungen sein Geld verdient - allerdings alles andere als legal. Da sich außerdem der Schauplatz Los Angeles kurz vor dem denkwürdigen Jahreswechsel 1999/2000 in bürgerkriegsähnlichen, beinahe apokalyptischen Zuständen befindet, entwickelt sich ein knapp zweieinhalbstündiger Thriller-Plot voller Wendungen, in dem der Protagonist versucht, seine Ex-Geliebte Faith (Juliette Lewis) vor einem psychopathischen Killer zu beschützen - wenn auch scheinbar gegen deren Willen…

„Ich bin dein Priester, dein Psychiater, der direkte Draht zur Schaltzelle
der Seele. Der Magic-Man.“ (Nero zu einem potenziellen Kunden)

Holla die Waldfee, dieser Film hat eine Menge Potenzial! „Strange Days“ startet direkt mit einem Squid-Clip aus der Ego-Perspektive, entwickelt sich dann etwas schleppend, baut aber stetig an Spannung auf. Das alles ist klasse inszeniert und wird von einem namhaften und vor allem hervorragend aufgelegten Darsteller-Ensemble getragen. Ralph Fiennes ist als verwegener Schwarzmarkt-Dealer überraschend cool, ebenso die undurchsichtigen Cops (Vincent D‘Onofrio und William Fichtner). Juliette Lewis (übrigens fast häufiger oben ohne als bekleidet) entdeckt ihr Gesangstalent, Angela Bassett überzeugt als Unterstützerin Neros. Dazu kann sich die Technik auch nach über 15 Jahren sehen und hören lassen: Das Bild ist gut, die hinteren Lautsprecher werden munter eingesetzt, die Bässe hämmern, der Soundtrack passt zur Stimmung und überzeugt mit seinen dunklen Rock-Nummern.

Während der gefühlten 90 Minuten (für einen 140-Minüter ist das ein Riesen-Kompliment!) legte ich mir schon die knapp sehr gute Note zurecht, ehe ich als erfahrener Filmfreund gleich doppelt enttäuscht wurde: Wer der wahre Bösewicht ist, ahnte ich leider viel zu früh und das Ende ist ekelhaft kitschig. Es reißt einen förmlich aus der kurzweilig-genialen Endzeit-Sylvester-Stimmung und entlarvt den Film als dann doch nicht ganz so innovative Hollywood-Produktion. Da aber sonst beinahe alles stimmt, kann ich diesen virtuellen Trip durch eigene und fremde Erinnerungen jedem wärmstens ans Herz legen - auf dass er sich nicht in anderer Menschen Welten verliert...

Bild: gut Ton: sehr gut Synchronisation: sehr gut Musik: gut Kamera: sehr gut Schauspielerische Leistung: sehr gut Drehbuch/Regie: gut

Filmwertung für „Strange Days“: GUT – Note 1,6

The Fog - Nebel des Grauens

Genre: Horror Originaltitel: The Fog Produktion: USA 1980 Regisseur: John Carpenter Darsteller: Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh, John Houseman, Tom Atkins, James Canning FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Kinowelt

Vor genau einhundert Jahren ereignete sich im kleinen Küstenörtchen Antonio Bay eine schreckliche Tragödie, bei der viele Seemänner ums Leben kamen. Durch deren Gold entstand das Städtchen erst. Nun, am Jahrestag, kehren jedoch die Gester der Toten zurück - und sie meinen es nicht besonders gut mit den aktuellen Bewohnern…

„The Fog“ ist zweifelsohne ein Klassiker des Horror-Genres. Noch heute jagen einem vor allem die gespenstischen Erzählungen der alteingesessenen Bürger einen Schauer über den Rücken. Leider können die sonstigen Effekte nicht mehr überzeugen. Zwar ist der Streifen für sein Alter technisch noch recht ordentlich, doch errät man auch als Laie den Zeitpunkt möglicher Schockmomente problemlos im Voraus.

Überzeugend sind hingegen die Darsteller, allen voran Scream-Queen Jamie Lee Curtis. John Carpenters verfilmter Nebel ist all jenen zu empfehlen, welche eine audiovisuelle Reise in die Vergangenheit machen wollen - als die Geschichte noch mehr zählte als Gewalteskapaden und erschreckte Zuschauer. Fans der Filme, die sich heute „Horror“ nennen, könnten allerdings ein wenig gelangweilt sein. „The Fog“ ist eben inzwischen veraltet - aber meines Erachtens immer noch nett anzusehen.

Bild: befriedigend Ton: gut Synchronisation: sehr gut Musik: gut Kamera: gut Schauspielerische Leistung: gut Drehbuch/Regie: befriedigend

Filmwertung für „The Fog“: BEFRIEDIGEND – Note 2,7

Anmerkung: Getestet wurden die Filme als Beileger des SFT-Magazins 10/11, das noch bis Ende September am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer enthalten. Wer mehr über die Zeitschrift erfahren möchte, klickt hier oder hier.

Trailer-Show: American Pie: Klassentreffen

2011-10-14T18:44:00.005+02:00

Nächstes Jahr wird es ein Wiedersehen geben mit Stifler, Finch & Co. "American Pie: Klassentreffen" (OT: "American Reunion") vereint im Gegensatz zu den lahmen Spinoffs scheinbar alle Darsteller, die die Komödien-Trilogie so beliebt gemacht haben. Allerdings war ich mir recht sicher, dass die Geschichte nach dem dritten Teil zu Ende erzählt war. Ich bin gespannt, ob die Verantwortlichen mehr erreichen können als einen lauen Aufguss des alten Erfolgsrezepts. Auf dass die Erinnerung an "American Pie" eine positive bleibt...

Welches Gefühl überwiegt bei euch: Freude oder Sorge?

Kurz kritisiert: Melancholia

2011-10-11T19:06:00.009+02:00

Genre: Drama / Science-Fiction Originaltitel: Melancholia Produktion: D, DK, F, I, SW 2011 Regisseur: Lars von Trier Darsteller: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Brady Corbet, Udo Kier, Jesper Christensen FSK: 12 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Concorde

Stell‘ dir vor, alle feiern deine Hochzeit - nur du nicht… Justine (Kirsten Dunst) ist die nicht sonderlich glückliche Braut, welche aufgrund starker Depressionen Probleme mit gängigen Bräuchen und Konventionen hat. Statt die Hochzeitstorte anzuschneiden, nimmt sie etwa einfach mal spontan ein Bad. Klar, dass das weder den Gästen, allen voran Claire (Justines Schwester, gespielt von Charlotte Gainsbourg) und deren Mann (richtig gut: Kiefer Sutherland) sowie dem Hochzeitsplaner (kurios: Udo Kier) sonderlich gefällt. Dazu fordert sie ihr Chef auch noch auf, sich während der Party einen Slogan für eine neue Werbekampagne zu überlegen. Doch dies alles wirkt unglaublich unwichtig im Vergleich zum Planeten Melancholia, der sich auf direktem Weg zur Erde befindet und bereit ist, statt dem Hochzeits- das Tanzbein des Todes zu schwingen…

Nach einem mehrminütigen Einstieg aus klassischer Musik und Sequenzen in Super-Zeitlupe, der stark an Lars von Triers letztes Werk „Antichrist“ erinnert, erlebt der Zuschauer neben den völlig durchgeknallten Gästen, die sich mit unglaublich offenen Worten gegenseitig niedermachen, vor allem Justines langsamen Zusammenbruch mit, den auch Claire kaum verlangsamen kann. Später wendet sich das Blatt und Justine muss Claire unterstützen, als die im Angesicht des möglichen Weltuntergangs panisch um ihr Leben fürchtet. Dieser Wandel, dieser Wechsel des jeweiligen Souveräns, ist hochinteressant, wenngleich für den Regisseur fast schon Standard. Dennoch ist es unglaublich, wie er es immer wider schafft, seine Darsteller zu Bestleistungen anzutreiben - wer hätte beispielsweise gedacht, dass Kiefer Sutherland ein richtig ernst zu nehmender Charakterdarsteller sein kann? Nicht verschwiegen werden sollte auch die Leistung des filmischen Schwesternpaares Kirsten Dunst und Charlotte Gainsbourg. Während erstere verdientermaßen mit dem Silbernen Löwen in Cannes ausgezeichnet wurde, überzeugt letztere nach ihrer geradezu teuflischen Rolle in „Antichrist“ erneut auf ganzer Linie.

„Melancholia“ ist insgesamt trotz kühler Bilder und latenter Weltuntergangsstimmung deutlich hoffnungsvoller als „Antichrist“, was sich vor allem im herrlich kuriosen, beinahe surrealen Humor bemerkbar macht, aber auch in der klareren Aussage. Man merkt förmlich, dass es dem dänischen Regisseur nach seinem großen Tief während der Dreharbeiten zum Quasi-Vorgänger langsam wieder etwas besser geht. Ob jedoch die Konfrontation der Planeten Erde und Melancholia ein gutes Ende nehmen wird? Sagen wir es so: Wer Lars von Triers bisherige Werke kennt, wird sich die Antwort bereits denken können. Jedenfalls habe ich im Kino während der ersten Minute eines Abspannes noch nie eine solche Stille vernehmen dürfen… „Melancholia“ ist ganz großes Independent-Kino: variantenreich, intelligent, grandios - und ganz sicher nicht für Jedermann.

Filmwertung: SEHR GUT – Note 1,2

Anmerkung: Die Idee zu dieser Geschichte kam Lars von Trier nach einem Briefwechsel mit Penélope Cruz. Da diese jedoch wegen eines anderen Projektes absagen musste, übernahm Kirsten Dunst die Hauptrolle.

Double-Feature: The Fall / Dead Heat

2011-08-31T18:06:00.002+02:00

The Fall - Im Reich der Fantasie
Genre: Fantasy-Drama Originaltitel: The Fall Produktion: GB, IND, USA 2006 Regisseur: Tarsem Singh Darsteller: Catinca Untaru, Justine Waddell, Lee Pace, Kim Uylenbroek, Aiden Lithgow, Sean Gilder FSK: ab 12 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Capelight / Universum

Roy ist Stuntman und liegt schwer verletzt im Krankenhaus. Er will sich das Leben nehmen und seine Mitpatientin Alexandria (Catinca Untaru) dazu überreden, ihm eine Überdosis Morphium zu beschaffen. Dazu erzählt er ihr eine epische Geschichte, für deren Fortsetzung sie bereit ist, ihrem Märchenonkel den ein oder anderen Gefallen zu tun…

Highlight dieses außergewöhnlichen Films ist ganz klar die fantasievolle Geschichte und die elegante Art, wie diese in die Haupthandlung eingebunden wird. Die Bilder sind traumhaft schön und nahezu perfekt gefilmt, beispielsweise wird in einer Szene von einem Gesicht in der Totalen auf eine Fels- und Sandformation umgeblendet, welche exakt den Konturen der vorigen Aufnahme entspricht (siehe Trailer). Der (leider nie auf CD erschienene) Soundtrack steht dem in nichts nach und untermalt die Szenen geradezu traumhaft gut. Da der Ton sehr räumlich abgemischt ist, gibt es für die Technik fast ausschließlich Höchstwertungen.

Dies ist vor allem deshalb beeindruckend, weil Regisseur Tarsem Singh auf Spezialeffekte verzichtete - selbst die architektonisch mitunter unglaublichen Locations sind nicht im Computer entstanden. Doch auch schauspielerisch ist „The Fall“ zu empfehlen. Die unbekannten Darsteller agieren glaubhaft, auch die Synchronstimmen sind gut gewählt. Gegen Ende fallen leider immer wieder kleinere Längen auf, die den Gesamteindruck durchaus schmälern und eine sehr gute Wertung verhindern. Dennoch kann ich Tarsem Singhs Fantasy-Drama jedem Filmfan nur wärmstens ans Herz legen. „The Fall“ ist nicht nur künstlerisch hochwertig, sondern auch erzählerisch auf gutem Niveau.

Bild: sehr gut Ton: sehr gut Synchronisation: gut Musik: sehr gut Schauspielerische Leistung: gut Drehbuch/Regie: gut Kamera: sehr gut

Filmwertung für „The Fall“: GUT – Note 1,7

Deat Heat - Tödliches Rennen
Genre: Thriller / Drama Originaltitel: Dead Heat Produktion: D, CDN 2001 Regisseur: Mark Malone Darsteller: Kiefer Sutherland, Anthony LaPaglia, Radha Mitchell, Lothaire Bluteau, Daniel Benzali, Kay Panabaker, Denis Arndt, Charles Martin Smith, Michael Benyaer FSK: ab 12 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Kinowelt

Pally LaMarr (Kiefer Sutherland) steckt nach seinem frühen Karriereende bei der Polizei in einer tiefen Sinnkrise, will sich gar das Leben nehmen. Sein Stiefbruder (Anthony LaPaglia) überredet ihn schließlich, Geld in ein Rennpferd zu investieren. Doch gerade, als es mit Pally langsam wieder bergauf geht, begleicht der Jockey seine Spielschulden mit eben dem Pferd, das er eigentlich reiten sollte. Der Gaul ist also erstmal in den Händen des organisierten Verbrechens - doch so leicht gibt sich der Ex-Cop nicht geschlagen…

Ein B-Movie mit Kiefer Sutherland in der Hauptrolle verspricht nicht gerade höchste Filmunterhaltung. Und tatsächlich: Obwohl „Dead Heat“ im Vergleich zu vielen anderen ähnlich gelagerten Filmen des Mimen wirklich solide ist, kann er nur in Teildisziplinen überzeugen: So ist er kurzweilig, bietet einen passenden Score, zeigt sich technisch zumindest solide und überzeugt gar vollkommen mit sehr guten, bis in die kleinste Nebenrolle passenden Synchronsprechern. Auf der anderen Seite reizt der Streifen weder die Möglichkeiten eines Thrillers noch eines Dramas gut aus, obwohl beides möglich gewesen wäre. Das unlogische und konstruiert wirkende Ende sorgt schließlich für eine gerade noch befriedigende Wertung. Wer den Hauptdarsteller mag, kann aber problemlos zuschlagen.

Bild: befriedigend Ton: gut Synchronisation: gut Musik: gut Schauspielerische Leistung: gut Drehbuch/Regie: befriedigend Kamera: befriedigend

Filmwertung für „Deat Heat“: BEFRIEDIGEND – Note 3,3

Anmerkung: Getestet wurden die Filme als Beileger des SFT-Magazins 09/11, das noch bis Ende September am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer und ein Featurette zum Kinofilm „Planet der Affen: PRevolution“ enthalten. Wer mehr über die Zeitschrift erfahren möchte, klickt hier oder hier.

Das Filmzeugnis hat endlich ein Titelbanner - außerdem: Blick in die Zukunft dieses Blogs

2011-08-09T14:42:00.008+02:00

Hallo Freunde des Films,

nach über einem Jahr bekommt diese Seite nun endlich das, was längst überfällig war: Ein passendes Titelbanner, welches wunderbar zum Thema der Seite passt. Vielen Dank an Reiner von Bronewski für den gelungenen Photoshop-Einsatz! Hier ein kleiner Vergleich:

Aus

wurde

Mit Hilfe des Banners konnte ich auch gleich ein individuelles Favicon für die Browserzeile bzw. das Tab-Fenster erstellen:

Ich hoffe, euch gefällt das Titelbild genauso gut wie mir! Ich freue mich wie immer über jeden Kommentar.

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Ausblick auf die kommenden Wochen
Nach der Zeugnisvergabe kommen bekanntlich die Ferien. Und auch ich werde in den nächsten Wochen Urlaub machen. Anschließend stürze ich mich in eine neue berufliche Aufgabe, weshalb die Updates seltener sein werden, auch was die TV-Tipps anbelangt. Schaut dennoch immer mal wieder vorbei, ganz verwaisen wird die Seite sicher nicht. Übrigens sind Gastautoren nach wie vor willkommen. Wer Interesse hat, möge sich bei mir melden.

TV-Tipps: Elf käufliche Psychos sind wahnsinnig verliebt

2011-08-05T16:16:00.002+02:00

Dreieinhalb Thriller und eine Unterhaltungssendung bestimmen die Empfehlungen der kommenden Tage.

Samstag, 06.08.2011:

PRO 7, 20.15 Uhr: Elton vs. Simon - Die besten Duelle
Natürlich ist das Original besser: Kenny vs. Spenny ist spaßiger, kompromissloser und weniger familienfreundlich. Außerdem ist die Variante der letzten Staffel, als Elton und Simon in vielen Minispiele gegeneinander antraten, nicht so fesselnd wie die Duelle, die über eine ganze Sensung gingen (etwa Wer verdient in drei Tagen am meisten). Und dennoch stimmt die Harmonie zwischen den beiden und wird höchstens von der talentlosen Moderatorin beeinträchtigt.

Sonntag, 07.08.2011:

RTL, 20.15 Uhr: Ocean‘s Eleven
Der erste Teil der Gaunerkomödie bietet unzählige Schauspielgrößen Hollywoods auf und kann auf ganzer Linie überzeugen. Wenn sich George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon und Co. Aufmachen, um ein Casino in Las Vegas vom schnöden Mammon zu befreien, ist das spannend, gewitzt und einfach ideal für einen netten Filmabend.

Mittwoch, 10.08.2011:

ARD, 0.35 Uhr*: Psycho
Das Original des Gruselfilms ist einer der besten Filme Alfred Hirchcocks. Wenn Norman Bates 51 Jahre nach dem Filmstart auf Frauenjagd geht, ist das noch immer spannend und ausgezeichnet gefilmt.

Donnerstag, 11.08.2011:

SAT.1, 0.25 Uhr*: Das Urteil - Jeder ist käuflich
Verworrener Justizthriller um trickreiche Anwälte und eine käufliche Jury. Vor neun Jahren im Kino verstand ich nicht jeden Zusammenhang, seitdem habe ich den Film nicht mehr gesehen. Es wird wohl mal wieder Zeit.

Freitag, 12.08.2011:

3sat, 22.25 Uhr: Wahnsinnig verliebt
Audrey Tautou spielt hier den verrückten Gegenpart zur charmant-zauberhaften Amélie und kämpft um die Liebe des Arztes Loïc. Der Film wird dabei zuerst aus ihrer, später aus seiner Perspektive gezeigt. Entstanden ist ein französischer Psycho-Thriller, wie er besser kaum sein könnte. Wie vor gut einem Monat mein Highlight der Woche!

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Mittwoch läuft also in der Nacht von Dienstag auf Mittwoch.

Top-Sender der Woche: - (je eine Empfehlung)

Erneut fand ich nichts, das ich am Montag oder Dienstag hätte empfehlen können - außer dem typischen Zweitligaspiel am Montag (Rostock trifft auf Bochum) vielleicht. Was meint ihr?

Kurz kritisiert: Tom meets Zizou - Kein Sommermärchen

2011-08-02T13:11:00.003+02:00

Genre: Dokumentation Originaltitel: Tom meets Zizou - Kein Sommermärchen Produktion: D 2011 Regisseur: Aljoscha Pause Darsteller: Thomas Broich u.a. FSK: ab 0 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Mindjazz Pictures

Thomas Broich kann auf ein wahrlich bewegtes Fußballerleben zurückblicken - und das, obwohl er mit 30 Jahren noch immer als Profi gegen den Ball tritt. Lange Zeit gehörte er neben Philipp Lahm, Bastian Schweinsteiger und Lukas Podolski zu den aufstrebenden Talenten, die bei der WM 2006 für Furore sorgen sollten. Doch es kam anders: Während die Erstgenannten bereits unzählige Länderspiele bestritten haben, durfte Thomas Broich nie das Trikot der deutschen A-Nationalmannschaft überstreifen. Und so entstand eben nicht der vom Regisseur erwartete Film über einen baldigen Star, sondern das Zeitzeugnis eines langen Absturzes und einer späten Erlösung. Der Filmtitel geht übrigens auf die erste E-Mail-Adresse des Kickers zurück, in der er die Brücke zu seinem großen Idol Zinedine Zidane schlägt: tommeetszizou@aol.com.

Die erste Langzeitdokumentation (2003-2011) über einen deutschen Fußballer besteht vor allem aus Spielszenen, Interviews mit Thomas Broich und vielen seiner Weggefährten, etwa Christoph Daum, zu dem er kein gutes Verhältnis hatte, und dem Reflexion des ganzen durch den inzwischen wieder geerdeten Menschen. Mitspieler und Trainer erzählen süffisant von ihrer Verwunderung über seinen Hang zur klassischen Musik und vor allem zur Literatur, die Presse nimmt dies dankbar auf. Broich ist eben kein normaler Fußballprofi: Er ist technisch herausragend, fast schon ein Künstler, doch stimmt sein Lebensstil nicht mit dem überein, was man hierzulande als richtig erachtet, wenn man in der Bundesliga und Nationalmannschaft Fuß fassen will.

Und so macht auch der Film eine Wendung: Vom jungen Talent, das von der Presse als „Mozart“ bezeichnet wurde und mit glänzenden Augen Begeisterung über das Interesse an ihm berichtet, über den immer mehr grübelnden Status als verletzter, formschwacher und von vielen Trainern missverstandener Fußballkünstler mit fehlendem Ergeiz bis hin zum Neuanfang in Australien und dem Blick zurück auf eine alles andere als gewöhnliche Karriere. Dabei lernt man den Protagonisten als durchaus selbstkritischen Menschen kennen, der aber auch nicht ganz verstecken kann, dass er dennoch viel von sich und seiner Persönlichkeit hält. Dass ihn dies dennoch nicht unsympathisch erscheinen lässt, liegt auch an der guten filmischen Umsetzung durch den Dokumentarfilmer Aljoscha Pause, der den Zuschauer in über zwei Stunden mit guter Musik, auflockerndem Humor, gelungenen Schnitten und beeindruckenden Spielszenen bei der Stange hält. Wer sich auch nur ansatzweise für die Hintergründe der ach so schönen Bundesligawelt interessiert, darf sich diesen Film nicht entgehen lassen.

Filmwertung: GUT – Note 1,8

Anmerkung: Alle sechs hochinteressanten Trailer zum Film listete ich bereits vergangene Woche übersichtlich auf: Zur Trailer-Show.

TV-Tipps: Hannibal und das kapitalistische Rotkäppchen

2011-07-29T14:27:00.003+02:00

Die Fernsehwoche bietet ein abwechslungsreiches Programm aus Animation, Action, Drama, Dokumentation und Sport, wobei alle Tagestipps sogar werbefrei im Programm der Öffentlich-Rechtlichen zu genießen sind.

Samstag, 30.07.2011:

BR, 10.15 Uhr: Die Rotkäppchen-Verschwörung
Nicht ganz so witzig wie ich ursprünglich erwartet habe, aber dennoch ein nettes Animationsabenteuer. Auch der Vorgänger des vergangene Woche angelaufenen „Das Rotkäppchen-Ultimatum“ ist leise an die Bourne-Trilogie angelehnt und sorgt dank guter Synchronsprecher für eine kurzweilige Mischung aus Action und Humor.

Sonntag, 31.07.2011:

ZDF, 0.20 Uhr*: Hannibal
Der ebenso kranke wie geniale Serienmörder und Kannibale Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) wird von einer FBI-Agentin (Julianne Moore) gejagt. Der zweite Teil der Hannibal-Trilogie spielt zehn Jahre nach „Das Schweigen der Lämmer“ und ist für mich der mit Abstand beste Film der Reihe. Anthony Hopkins spielt derart überzeugend, dass es eine wahre Freude ist. Doch der Psychothriller ist nichts für schwache Nerven, bietet er doch neben schöner Musik und toller Aufnahmen auch viele blutige Szenen. Doch in diesem Fall ist das nur ein weiteres Qualitätsmerkmal und damit Grund genug, mein Highlight der Woche zu sein!

Mittwoch, 03.08.2011:

ARTE, 22.50 Uhr: Princesas - Prinzessinnen der Straße
Das spanische Drama behandelt die schwierige Situation der in Madrid beheimateten Prostituierten Caye, die sich vor allem über ihre lateinamerikanischen Konkurrentinnen ärgert - bis sie sich selbst mit einer Illegalen anfreundet. Das Drama zeichnet ein realistisches Porträt der beiden unterschiedlichen Frauen und unterstreicht das Ganze mit einer Prise Lokalkolorit und passender Musik.

Donnerstag, 04.08.2011:

ZDF, 23.00 Uhr: Kapitalismus - eine Liebesgeschichte
Michael Moore ist die Legende des manipulativen Dokumentationsfilmes. Es dreht sich alles so zurecht, dass seine Meinung als die einzig richtige dasteht und kümmert sich nicht ansatzweise um Objektivität. Trotzdem ist auch „Kapitalismus - eine Liebesgeschichte“ vom Anfang bis zum Ende kurzweilig. Sollte man sehen, aber nicht unbedingt für bare Münze nehmen.

Freitag, 05.08.2011:

ARD, 20.15 Uhr: Bundesliga - 1. Spieltag
Traditionell läuft das Eröffnungsspiel der Fußball-Bundesliga im Ersten. Dabei hat Borussia Dortmund, der Meister der Vorsaison, die Möglichkeit, durch den 31. Sieg die Bilanz gegen den Hamburger SV ausgeglichen zu gestalten. Doch sollte man den neu aufgestellten Sportverein aus der Hansestadt nicht unterschätzen, setzt dieser nun doch verstärkt auf junge, hungrige Spieler - wenngleich es etwas irritiert, dass der neue Sportdirektor einen Großteil der Neuzugänge vom FC Chelsea verpflichtete - eben jenem Verein, dessen sportliche Leitung er letzte Saison noch selbst inne hatte…

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Die Entschuldigung der Woche…

… geht an vier weitere empfehlenswerte Filme: Während es montags und dienstags aus meiner Sicht nichts gibt, das unbedingt empfehlenswert ist, bieten zwei andere Tage ein ganzes Füllhorn guter Zelluloid-Unterhaltung: Am Mittwoch darf man sich um 20.15 Uhr etwa zwischen dem Action-Epos „Last Samurai“ (SAT.1) mit Tom Cruise und dem Drama „Eiskalte Engel“ (KABEL 1) mit Ryan Phillippe, Sarah Michelle Gellar und Reese Witherspoon entscheiden, während am Freitag „Master and Commander“ (20.15 Uhr, RTL II) mit Russell Crowe und Paul Bettany sowie „Flight Plan - Ohne jede Spur" (21.45 Uhr, PRO 7) mit Jodie Foster und Peter Sarsgaard um die Gunst des Zuschauers streiten - neben den jeweiligen Tagestipps, versteht sich.

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Sonntag läuft also in der Nacht von Samstag auf Sonntag.

Top-Sender der Woche: ZDF (zwei Empfehlungen)

Der Kommentarbereich steht euch offen: Habe ich etwas zu Unrecht unterschlagen, seid ihr mit einem Tipp nicht einverstanden oder wollt ihr aus einem anderen Grund zu Wort kommen? Egal, immer raus mit der Sprache!

Trailer-Show: Tom meets Zizou - Kein Sommermärchen

2011-07-28T10:26:00.006+02:00

Die erste Langzeitdokumentation über einen deutschen Fußballspieler zeigt die wichtigsten Stationen im Leben des Thomas Broich, welcher in der Bundesliga als ähnlich großes Talent wie Lahm, Podolski oder Schweinsteiger galt. Doch in Gladbach, Köln und Nürnberg sollte er sich nie richtig durchsetzen. Er war als Typ alles andere als ein Musterprofi, zeigte Schwächen, war offen und ehrlich. Dies machte ihn angreifbar und trieb ihn letztlich zu einer Flucht ins ferne Australien. Was erst ein mehrwöchiger Trip war, wurde bald zur ständigen Realität. Heute spielt Broich bei Brisbane Roar, ist gefeierter Star der Liga, kann aber dennoch er selbst sein: Ein begnadeter Fußballer, der sich nicht scheuen muss, am Leben teilzunehmen.

Leider gibt es so viele gute Trailer vom Film, dass ich mich nicht für einen entscheiden will und kann. Ich verlinke alle, erkläre aber in einem einleitenden Satz jeweils, was zu sehen sein wird, um euch die Auswahl zu erleichtern. Doch wer sich auch nur ein klein wenig für Fußball interessiert, schaut sowieso alle Trailer nacheinander - es lohnt sich!

Christoph Daums und Thomas Broichs kontroverse Ansichten über ihr "Verhältnis":

Broich reflektiert die Folgen seines Willens, anders zu sein:

Broich über die Angst im Fußball und sein ehemaliger Trainer Michael Oenning gibt seine Einschätzung zum Besten:

Wie gut es Thomas Broich in Australien geht, sieht man auch an diesem unglaublichen Tor, welches verdientermaßen zum schönsten in der Clubgeschichte seines neuen Vereins Brisbane Roar gewählt wurde:

Einer der besten Trailer ist sicherlich diese Zusammenstellung einiger Interview-Fetzen mit Broich und die Einschätzung des Experten-Trios Horst Köppel, Berti Vogts und Udo Lattek:

Ausschnitt aus dem Aktuellen Sportstudio mit Johannes B. Kerner, außerdem: Das Ende in Deutschland und der Neuanfang in Australien:

Die Rezension zu "Tom meets Zizou - Kein Sommermärchen"
ist inzwischen auch online: Zur Kritik.

Double-Feature: Faculty - Trau keinem Lehrer! / Redline

2011-07-27T13:05:00.003+02:00

Faculty - Trau keinem Lehrer!
Genre: Sci-Fi-Thriller Originaltitel: The Faculty Produktion: USA 1998 Regisseur: Robert Rodriguez Darsteller: Elijah Wood, Jordana Brewster, Clea DuVall, Laura Harris, Josh Hartnett, Salma Hayek, Famke Janssen, Piper Laurie, Christopher McDonald, Robert Patrick FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Kinowelt

Dass viele Lehrer ein seltsames Verhalten an den Tag legen, ist nicht weiter ungewöhnlich. Dies ist erst dann der Fall, wenn die Pauker nach und nach zu Aliens mutieren. An einer amerikanischen Highschool passiert genau das und es liegt an einer kleinen Gruppe Schüler, dem zu Beginn unbekannten Anführer der Parasiten den Garaus zu machen.

Liest man die Namen Josh Hartnett, Salma Hayek und Elijah Wood, klingt das nach einem großen Staraufgebot. Doch die Genannten feierten erst nach „Faculty“ ihren großen Durchbruch in Hollywood. Robert Rodriguez‘ Geschick, talentierte Jungschauspieler zu entdecken, ist also nicht von der Hand zu weisen. Leider ist das Drehbuch und seine Regie weit weniger lobenswert, bewegen sich beide doch auf den typischen Pfaden des überraschungsarmen Teenie-Gruslers. Die üblichen Schockeffekte, Sprüche und Erzählstränge können aber eines dennoch nicht verhindern, nämlich den Spaß, den man beim Sehen hat. Leider wird diese Kurzweil von Bildrucklern, welche vor allem in der ersten Filmhälfte auftreten, gestört, wenngleich sie nicht so stark sind wie beim Beileger des aktuellen DVD Magazins. Alles in allem ist „Faculty - Trau keinem Lehrer!“ ein ebenso netter wie harmloser Vertreter seines Genres: sehenswert, aber kein Muss.

Bild: ausreichend Ton: gut Synchronisation: gut Musik: befriedigend Schauspielerische Leistung: gut Drehbuch/Regie: befriedigend Kamera: gut

Filmwertung für „Faculty“: BEFRIEDIGEND – Note 2,6

Redline
Genre: Action Originaltitel: Redline Produktion: USA 2007 Regisseur: Andy Cheng Darsteller: Nathan Phillips, Nadia Bjorlin, Angus Macfadyen, Eddie Griffin, Tim Matheson, Jesse Johnson FSK: ab 12 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Capelight / Universum

Die Story ist in diesem Actioner recht nebensächlich. Vielmehr geht es um illegale Rennen mit schnellen und teuren Autos, coole Sprüche, riskante Wetteinsätze und aufgepumpte Silikonbrüste. Doch besorgte Eltern müssen keine Angst haben: „Redline“ ist absolut harmlos und die FSK-Einstufung ab 12 Jahren ist fast schon zu hoch gegriffen. Die Darsteller agieren durch die Bank überdreht, teilweise fast schon nervig, was eine Identifikation mit ihnen unmöglich macht. Dass es in dieser Teildisziplin dennoch zu einer „befriedigenden“ Wertung reicht, liegt vor allem am überzeugenden Angus Macfadyen, bekannt aus „Equilibrium“.

Technisch überzeugt Redline auf ganzer Linie: Die Autorennen erinnern an ein Videospiel, so farbenfroh und effektgeladen ist das Bild. Aus den Lautsprechern kracht und donnert es, dass man zu später Stunde Lautstärke und Bassregler im Auge haben sollte. Die Synchronsprecher sind gut gewählt, können aber gegen die teilweisen lächerlichen Sprüche des Drehbuchs nichts ausrichten. Alles in allem ist „Redline“ ein sinnfreies und technisch beeindruckendes Action-Feuerwerk - nicht mehr, aber auch nicht weniger.

Bild: gut Ton: gut Synchronisation: gut Musik: befriedigend Schauspielerische Leistung: befriedigend Drehbuch/Regie: ausreichend Kamera: gut

Filmwertung für „Redline“: BEFRIEDIGEND – Note 3,3

Anmerkung: Getestet wurden die Filme als Beileger des SFT-Magazins 08/11, das seit heute und noch bis Ende August am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer enthalten. Wer mehr über die Zeitschrift erfahren möchte, klickt hier oder hier.

TV-Tipps: Manitu befriedigt Fußballer auf der Brücke

2011-07-22T19:09:00.003+02:00

Aus Zeitgründen gibt es diese Woche nur eine Miniversion der Fernsehempfehlungen, in welchen ich einige der aus meiner Sicht sehenswertesten Programme kurz vorstelle:

Samstag, 23.07.2011:

ZDF, 20.15 Uhr: DFL Supercup
Auf Schalke treffen Pokalsieger Schalke 04 und Borussia Dortmund, der Deutsche Meister, aufeinander. Das Ziel: Den ersten ernst zu nehmenden Titel der Saison gewinnen und natürlich den Reviernachbarn möglichst deutlich besiegen!

PRO 7, 20.15 Uhr: Der Schuh des Manitu
Wer nicht auf Fußball steht, widmet sich der sehr witzigen, aber wahrscheinlich auch längst bekannten Persiflage der Winnetou-Western nach Karl May - von und mit Bully Herbig.

Dienstag, 26.07.2011:

SWR, 22.30 Uhr: Die Brücken am Fluss
Emotional-melodramatischer Klassiker mit Clint Eastwood und Meryl Streep.

Mittwoch, 27.07.2011:

3sat, 22.25 Uhr: Irina Palm
Eine über fünfzigjährige Witwe muss dringend Geld verdienen und findet einen Job in einem Erotikclub. Zunächst widerwillig, dann aber sehr erfolgreich befriedigt sie Männer, welche ihr bestes Stück durch ein Wandloch in ihre Hände (engl. „palm“ = Handfläche) geben. Hinter dieser Geschichte verbirgt sich ein wunderbar sanfter, berührender und teilweise auch angenehm humorvoller Film, also kurz: Mein Highlight der Woche.

Donnerstag, 21.07.2011:

ARD, 22.45 Uhr: Elegy oder die Kunst zu lieben
Literaturprofessor (Ben Kingsley) beginnt eine Affäre mit einer deutlich jüngeren Studentin (Penélope Cruz). Das kunstvolle Drama wird zwar von den wenigsten Kritikern wirklich empfohlen, jedoch steht es schon einige Zeit auf meiner (viel zu langen) Liste der Filme, welche ich in Zukunft unbedingt mal sehen möchte.

An vielen Tagen entdeckte ich leider überhaupt nichts, das ich empfehlenswert fand. Wer mag, darf aber gerne im Kommentarbereich auf die von mir eventuell nicht genannten Filme und Sendungen der nächsten Woche hinweisen.

DVD-Kritik: Kids - In den Straßen New Yorks

2011-07-21T12:49:00.003+02:00

Genre: Drama / Biopic Originaltitel: A Guide to Recognizing your Saints Produktion: USA 2006 Regisseur: Dito Montiel Darsteller: Robert Downey Jr., Shia LaBeouf, Chazz Palminteri, Dianne Wiest, Channing Tatum, Rosario Dawson FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): MIG / Euro-Video

Dito (Shia LaBeouf) wächst Mitte der 80er-Jahre in einem ärmlichen Viertel New Yorks auf, umringt von Perspektivlosigkeit, Frustration und Langeweile. Er pflegt falschen Umgang und hat ein gespaltenes Verhältnis zu seinen Eltern (Chazz Palminteri, Dianne Wiest), weshalb er irgendwann den Absprung wagt, nach Kalifornien zieht und den Kontakt zu seinem alten Umfeld abbricht. Knapp 20 Jahre später erhält der längst erwachsene Dito (Robert Downey Jr.) jedoch eine Anruf, dass sein Vater schwer erkrankt sei. Er reist zurück, trifft alte Bekannte wieder und stellt sich seiner Vergangenheit…

Dass die Geschichte auf wahren Begebenheiten aus dem Leben des Regisseurs und Drehbuchautors Dito Montiel beruht, ist ein entscheidender Pluspunkt. Denn viele frei „erfundene“ Genrevertreter überfrachten ihre Erzählungen mit unrealistischen Action-Elementen. Hier stehen neben den Charakteren vor allem Erziehung, Respekt, Freundschaft und Liebe im Vordergrund. Die beiden Zeitebenen veranlassten den Regisseur dazu, die meisten Rollen mit unterschiedlichen Schauspielern zu besetzen, was leider oftmals unglaubwürdig ist. Wer würde schon glauben, dass aus dem seltsam unförmigen Gesicht Shia LaBeoufs die markanten Züge des Robert Downey Jr. entspringen könnten!? Schauspielerisch hingegen ist das Drama hochklassig besetzt. Bis auf wenige Ausnahmen (Shia LaBeouf, Channing Tatum fallen etwas ab) überzeugen die Darsteller, allen voran natürlich Robert Downey Jr. sowie dessen Filmeltern.

Technisch ist der Magazinbeileger leider misslungen: Häufige Artefakte stören das Bild ebenso wie ständiges Ruckeln, das mitunter zu einer kurzen Asynchronität von Bild und Ton führt. Nach Möglichkeit sollte man also auf die Original-DVD zurückgreifen. Auch der Verzicht auf die Stammsprecher einiger Schauspieler kostet Punkte. Alles in allem ist „A Guide to Recognizing your Saints“, dessen deutscher Titel zwar weniger interessant, aber immerhin auch nicht unpassend ist, ein vor allem in der zweiten Filmhälfte gelungenes Coming-of-Age-Biopic, das vom wahren Hintergrund und dem intensiven Spiel seiner Darsteller lebt.

Bild: mangelhaft
Ton: gut
Synchronisation: befriedigend
Musik: gut
Schauspielerische Leistung: gut
Drehbuch/Regie: gut
Kamera: gut
Extras: - (siehe "Anmerkung" weiter unten)

Filmwertung: GUT – Note 2,4

Anmerkung: Getestet wurde der Film als Beileger des DVD Magazins 07-08/11, das noch bis Mitte August am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Serienfolgen und einige Trailer enthalten. Wer mehr über die Zeitschrift erfahren möchte, klickt hier.

Trailer-Show: The Dark Knight Rises

2011-07-19T11:29:00.006+02:00

Es ist mal wieder Zeit für eine neue Rubrik: In der Kategorie "Trailer-Show" zeige ich in (vorerst) unregelmäßigen Abständen interessante Vorschauen zu kommenden Filmen, von denen man einiges erwarten darf. Den Anfang macht der Abschluss von Christopher Nolans Batman-Trilogie. Nach "Batman Begins" und "The Dark Knight" kommt "The Dark Knight Rises" frühestens im Jahr 2012 in die Kinos. Natürlich werden neben Christian Bale auch wieder Michael Caine, Gary Oldman und Morgan Freeman vor der Kamera stehen. Ebenfalls mit dabei: Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cotillard und Joseph Gordon-Levitt. Über die Geschichte ist noch nichts bekannt, außer natürlich, dass die Erzählung um den schwarzen Ritter zum Abschluss gebracht wird...

Ich persönlich fand ja "Batman Begins" aufgrund der gut erzählten Hintergrundgeschichte noch viel besser als der in der Regel beliebtere zweite Teil. Was meint ihr und vor allem: Was erwartet ihr vom Abschluss der Superhelden-Saga?

TV-Tipps: Wilde Lolitas glauben an englische Minderheiten

2011-07-15T12:35:00.004+02:00

Nach der eher ernsten vergangenen Fernsehwoche folgen in den nächsten Tagen auch zwei heitere Programme. Doch all die Freude wird leider überschattet von einem zu Unrecht hochgelebten, mehrfach Oscar-prämierten filmischen Totalausfall…

Samstag, 16.07.2011:

RBB, 23.45 Uhr: Reservoir Dogs - Wilde Hunde
Sechs Spezialisten werden für einen Geheimauftrag akquiriert, der natürlich schief läuft. Als dann noch Mitglieder der zusammen gewürfelten Gruppe das Zeitliche segnen, macht sich Unruhe breit. Klassischer Gangster-Thriller von Quentin Tarantino, der vor allem vom Zusammenspiel und der unnachahmlichen Kommunikation seiner Charaktere lebt.

Sonntag, 17.07.2011:

KABEL 1, 16.45 Uhr: Glauben ist alles!
Ein Priester (Edward Norton) und ein Rabbi (Ben Stiller) verlieben sich in die selbe Frau (Jenna Elfman). Was wie der Beginn eines schlechten Witzes klingt, ist in Wahrheit das gelungene Regiedebüt Edward Nortons. Dank der guten Schauspieler weiß die charmante Komödie auch größtenteils zu überzeugen. Ein perfekter Sonntagnachmittagsfilm.

Montag, 18.07.2011:

PRO 7, 3.20 Uhr*: Minority Report
Am Vorabend um 22.05 Uhr konnte er sich nicht gegen den Tagestipp durchsetzen, montags hingegen schafft es auch „Minority Report“ locker, an der schwachen Konkurrenz vorbei zu ziehen. Allein die Idee, Verbrechen aufzuklären, bevor diese passieren, lohnt schon das Ansehen. Doch auch filmisch ist Steven Spielbergs Sci-Fi-Thriller spannend und trotz Tom Cruise durchweg unterhaltsam.

Dienstag, 19.07.2011:

WDR, 0.25 Uhr*: Lolita
Die Buchvorlage des filmischen Originals sorgte in den 50er-Jahren aufgrund der heiklen Thematik (ein Literaturprofessor verliebt sich in eine Minderjährige und beginnt eine Affäre mit ihr) für einen echten Skandal. Bis heute ist Nabokovs Roman vielerorts zensiert. Stanley Kubrick inszenierte daher ein leicht abgeschwächtes, aber dennoch intensives Drama, das man gesehen haben sollte.

Mittwoch, 20.07.2011:

SAT.1, 20.15 Uhr: Das Finale des LIGA total!-Cups
Borussia Dortmund, Bayern München, der Hamburger SV und der FSV Mainz 05 tragen in der neuen, aber keineswegs schönen Mainzer „Arena“ das alljährliche Vorbereitungsturnier aus, welches Lust auf die kommende Bundesliga-Saison machen soll. Wer ins Finale kommt, kann ich heute natürlich noch nicht sagen, das bereits um 18.30 Uhr ausgestrahlte Spiel um Platz 3 könnte mindestens genauso interessant werden.

Donnerstag, 21.07.2011:

ZDF, 22.15 Uhr: Frost / Nixon
Ron Howards hervorragendes Politik-Drama wurde für fünf Oscars nominiert, ging bei der Verleihung aber leer aus. Dass das nichts heißen muss, zeigt der Untipp der Woche weiter unten. Das Rededuell des britischen Talkmasters David Frost mit dem ehemaligen US-Präsidenten Richard Nixon schrieb zu Recht Geschichte und wurde hier so gut verfilmt, dass es in meiner Rezension fast zum „sehr gut“ gereicht hätte. Doch knappe Wertungen hin oder her: „Frost/Nixon“ ist ganz klar mein Highlight der Woche!

Freitag, 22.07.2011:

PRO 7, 01.35 Uhr: Broken Comedy
In Zeiten von harm- und sinnloser Schenkelklopfer-Komik à la Mario Barth muss diese kleine Perle am deutschen Comedy-Himmel einfach mal Erwähnung in meinen Wochentipps finden. Carolin Kebekus, Serdar Somuncu und 50 Sven (trotz mehrminütiger Suche fand ich seinen richtigen Namen in den Wirren des weltweiten Netzes leider nicht heraus) sorgen wöchentlich für Sprüche weit unter der Gürtellinie. Sie sind unangepasst, sympathisch und vor allem: Sie machen Spaß. Wer sich selbst überzeugen möchte, kann ja mal einen Blick auf ihre Homepage riskieren.

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Der Untipp der Woche:

Der englische Patient

Neun (!) Oscars müssen nichts Gutes verheißen: Der englische Patient ist bis heute der langweiligste Film, den ich je gesehen habe. Zweieinhalb Stunden, die wie zweieinhalb Tage wirken und eine Geschichte erzählen, die in einen Kurzfilm gepasst hätte. Romantisch soll er sein, wunderschön und dramatisch. Doch in Wahrheit empfand ich den Streifen als Zeitverschwendung der übelsten Sorte. Dennoch will ich ihn wieder sehen: Mein Geschmack hat sich in den letzten Jahren gewandelt, vielleicht werde ich dem vermeintlichen Meisterwerk ja einfach nicht gerecht. Doch leider finde ich nach meinen kritischen Bemerkungen keinen mehr, der ihn mit mir anschauen möchte. Dann also ein einsamer Filmabend? Besser nicht, sonst falle ich noch in einen geradezu komatösen Schlaf oder erleide bleibende Schäden. Kurzum: „Der englische Patient“ ist trotz guter Schauspieler (abgesehen von Ralph Fiennes, der hier grausam spielt) weniger der Untipp der Woche, er ist vielmehr der Untipp meines Lebens! Nur schmerzbefreite Zuschauer oder echte Masochisten sollten am 19. Juli um 22.30 Uhr zum SWR zappen…

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Montag läuft also in der Nacht von Sonntag auf Montag.

Top-Sender der Woche: PRO 7 (zwei Empfehlungen)

Diesmal schafft es PRO 7 zum Sender der Woche. Dabei fühle ich mich irgendwie immer schlecht, aber die beiden Tagestipps möchte ich eben auch nicht ersetzen. Was haltet ihr von der getroffenen Auswahl? Habe ich etwas vergessen? Immer raus mit eurer Meinung und ab dafür in die Kommentare!

Double-Feature: My Name is Bruce / Liberty Stands Still

2011-07-11T17:46:00.002+02:00

My Name is Bruce

Genre: Horror-Komödie Originaltitel: My Name is Bruce Produktion: USA 2007 Regisseur: Bruce Campbell Darsteller: Bruce Campbell, Grace Thorsen, Taylor Sharpe, Ted Raimi, Ben L. McCain, Ellen Sandweiss FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Capelight

Ein großer Fan des B-Movie-Darstellers Bruce Campbell beschwört aus Versehen den chinesischen Kriegsgott und Beschützer des Tofu (!) namens Guandi. Nachdem dies vielen Menschen den Kopf kostet, entführt Jeff kurzerhand seinen Filmhelden, um gegen Guandi bestehen zu können. Der Schauspieler vermutet hinter der Aktion zunächst einen neuen Film, was auch perfekt in seine momentane Sinn- und Schaffenskrise passt. Erst spät merkt der toughe Bruce, dass Guandi echter ist als die Monster, mit denen er es sonst zu tun bekommt…

„My Name is Bruce“ strotzt geradezu vor selbstironischen Anspielungen auf Bruce Campbells bisheriges Werk. Fans weisen ihn auf Fehler in seinen älteren Werken hin, eine Band schmettert einen Country-Song über den Bösewicht und der Protagonist selbst bedient natürlich alle Klischees, indem er sich etwa sofort an die hübscheste Frau des Dorfes ranmacht. Auch für mich, der mit Horror-B-Movies nicht viel anfangen kann, war dies durchaus kurzweilig und entlockte einige Lacher.

„Guan-you, Guan-me, Guan-di. Guandi is his name.“
(Teil des Titelsongs der McCain Brothers)

Insgesamt taugt der trotz FSK-16-Freigabe erstaunlich blutige Streifen aber vor allem für Fans. Diese dürfen die Wertung gerne auf ein knappes „Gut“ anheben. Alle anderen werden von der stets vorhersehbaren und alles andere als erschreckenden Horrorkomödie zwar nicht gelangweilt. Dennoch verliert der Film ohne adäquates Hintergrundwissen viel von seinem Flair. Kurzum: Für Fans ein Muss, alle anderen können darauf verzichten.

Bild: gut Ton: gut Synchronisation: gut Musik: gut Schauspielerische Leistung: befriedigend Drehbuch/Regie: befriedigend Kamera: befriedigend

Filmwertung für „My Name is Bruce“: BEFRIEDIGEND – Note 3,2

Liberty Stands Still - Im Visier des Mörders
Genre: Thriller / Drama Originaltitel: Liberty Stands Still Produktion: D / Kanada 2002 Regisseur: Kari Skogland Darsteller: Linda Fiorentino, Wesley Snipes, Oliver Platt, Martin Cummins, Jonathan Scarfe, Ian Tracey, Brian Markinson FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Kinowelt

Liberty Wallace (Linda Fiorentino) gerät ins Visier des Scharfschützen Joe (Wesley Snipes). Dieser zwingt sie per Handyanruf, sich an einen Hotdogstand inmitten eines kleinen Parks anzuketten. Sollte sie sich weigern, will er mithilfe der im Imbisswagen befindlichen Bombe neben ihr viele weitere Zivilisten töten. Liberty (daher auch der gelungene Filmtitel), ihres Zeichens Vize-Chefin eines Waffenunternehmens, erfährt, dass Joes Tochter durch ein Gewehr ihrer Firma starb und der verzweifelte Vater durch diese Aktion neben der Berichterstattung durch die Medien vor allem strengere Richtlinien für den Waffenverkauf erzwingen möchte.

Der Vergleich mit dem im selben Jahr produzierten Blockbuster „Nicht auflegen!“ scheint anfangs durchaus berechtigt. Doch der Zuschauer merkt schnell, dass hier andere Ansätze im Vordergrund stehen. Beispielsweise hat der Scharfschütze von Anfang an ein Gesicht, was zusammen mit dem tragischen Hintergrund zu Sympathien für den vermeintlichen Killer führt. Vor allem die Schauspieler (ja, auch Wesley Snipes!) wissen dabei zu überzeugen, was dem nicht immer ganz logischen Psychoduell eine gehörige Portion Spannung beimischt. Neben dem Techno-Gedudel aus den End-90ern kann man vor allem über Joes Ansatz streiten: Dieser will mit Hilfe von Waffen den Verkauf ebendieser einschränken. Wer diese Kritikpunkte verzeihen kann, darf sich auf einen insgesamt gelungenen Thriller mit einigen dramatischen Elementen freuen, der zwar das Genre nicht neu erfindet, aber stets kurzweilig ist.

Bild: befriedigend Ton: gut Synchronisation: gut Musik: befriedigend Schauspielerische Leistung: gut Drehbuch/Regie: befriedigend Kamera: gut

Filmwertung für „Liberty Stands Still“: BEFRIEDIGEND – Note 2,6

Anmerkung: Getestet wurden die Filme als Beileger des SFT-Magazins 07/11, das noch bis Ende des Monats am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer enthalten. Wer mehr über die Zeitschrift erfahren möchte, klickt hier oder hier.

TV-Tipps: Nikitas Gesetz der verbrecherischen Erbsen

2011-07-08T12:58:00.003+02:00

Jeweils drei Dramen und Thriller lassen in der kommenden Fernsehwoche nur auf den ersten Blick mangelnde Abwechslung vermuten. Durch die verschiedenen Ansätze sind die Filme schwer zu vergleichen, auf unterschiedliche Weise aber in jedem Falle sehenswert - ebenso wie der lang ersehnte Start der neuen Fußballsaison, versteht sich.

Samstag, 09.07.2011:

BR, 20.15 Uhr: Erbsen auf halb 6
Sehr sympathisches Road Movie um einen erblindeten Theaterregisseur, der ohne Sehkraft die Hoffnung verliert, durch eine Leidensgenossin aber langsam wieder ins Leben zurück findet. Wer auf ruhige, intensive Dramen steht und auch vor einer akzeptablen Prise Romantik nicht zurückschreckt, sollte sich diesen Geheimtipp nicht entgehen lassen.

Sonntag, 10.07.2011:

PRO 7, 22.20 Uhr: Das Gesetz der Ehre
Düsterer Thriller mit Edward Norton als Polizisten, der in seinem Bruder und seinem Schwager (Colin Farrell) mögliche Verantwortliche für den Tod von vier Kollegen sieht. Ich hatte mir trotz eines sehr gemischten Presseechos mehr erhofft. Doch auch wenn das Drehbuch schwächelt: Colin Farrell und vor allem Edward Norton spielen so gekonnt, dass sich das Ansehen lohnt.

Montag, 11.07.2011:

PRO 7, 0.50 Uhr*: Lakeview Terrace
Direkt vor und nach dem Tagestipp vom Sonntag terrorisiert Samuel L. Jackson seine neuen Nachbarn schlicht deshalb, weil sie schwarz und er weiß ist. Trotz einiger Logiklöcher vermag der Streifen durchaus zu fesseln und auch emotional an die Opfer zu binden.

Dienstag, 12.07.2011:

ARTE, 20.15 Uhr: Nikita
Eine Drogenabhängige tötet einen Polizisten und wird fortan zur Auftragsmörderin. Der dritte Thriller in Folge stellt für mich leider kaum mehr dar als einen Appetitanreger auf Luc Bessons Quasi-Nachfolger „Léon der Profi“. Am Ende von „Nikita“ ist Jean Reno alias Léon bereits in einer kleinen Nebenrolle zu sehen.

Mittwoch, 13.07.2011:

TELE 5, 22.05 Uhr: An American Crime
Eine Pflegemutter sperrt die Tochter eines Schausteller-Ehepaares in den Keller ein und foltert diese fortan gemeinsam mit den Nachbarskindern. Wer Lust auf ein Feel-Good-Movie hat, sollte dieses aufwühlende und kompromisslose Drama besser nicht sehen. Vor allem im Wissen, dass dieses Verbrechen auf einem wahren Fall beruht, macht das Ganze nicht leichter. Ellen Page spielt die grundlos Gequälte absolut herausragend. Mein Highlight der Woche.

Donnerstag, 14.07.2011:

ARTE, 20.15 Uhr: Palermo Shooting
Ein Fotograf findet in Sizilien Wege aus seiner Lebenskrise. Trotz des Hauptdarstellers (Sänger Campino von den Toten Hosen) reizt mich Wim Wenders Drama schon lange, vor allem wegen der teils äußerst positiven, mitunter aber auch vernichtenden Kritiken. Am Donnerstag werde ich mir meine eigene Meinung bilden können.

Freitag, 15.07.2011:

SPORT 1, 22.30 Uhr: Hattrick - 2. Liga
Endlich geht der Ligabetrieb wieder los. Junioren- und Frauen-WM schön und gut, aber auf den ersten Zweitligaspieltag freue ich mich dann doch mehr. Vor allem, weil die Partien Cottbus gegen Dresden, FSV Frankfurt gegen Union Berlin und Fürth gegen die Frankfurter Zwietracht die Vorfreude auf die zwei Wochen später startende 1. Bundesliga weiter schüren.

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Die Untipps der Woche:

Sommermädchen 2011 & Terminator 3

Schwere Entscheidung, was nun verachtenswerter ist: Das idiotische Casting nach dem „Sommermädchen 2011“, mit dem uns PRO 7 quält, oder aber der seinen Vorgängern in allen Punkten unterlegene „Terminator 3“, den ebenfalls PRO 7 ausstrahlt… Während ich erstgenannte Sendung aus Angst um meine Gesundheit wohl nie sehen werde, kann ich über Arnold Schwarzeneggers dritten Auftritt in seiner Paraderolle mehr schreiben: Der zweite Teil gefiel mir wirklich sehr, doch die grausame Story, lächerlichen Spezialeffekte und miserablen Schauspieler machen den dritten Teil der Terminator-Saga zu einem ebenso hanebüchenen wie bemitleidenswerten Actioner. Wer sich selbst überzeugen will, kann dies am Freitag um 21.40 Uhr auf dem oben erwähnten Sender tun - aber dass mir nachher keiner sagt, ich hätte ihn nicht gewarnt!

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Montag läuft also in der Nacht von Sonntag auf Montag.

Top-Sender der Woche: ARTE (zwei Empfehlungen)

PRO 7 schenkt uns zwar zwei sehenswerte Filme, muss aber ARTE als Top-Sender der Woche den Vortritt lassen - denn wer ahnungslosen Zuschauern gleich zwei Untipps präsentiert, hat keine Auszeichnung verdient. Nun ist eure Meinung gefragt. Eure Tipps sind hier ebenso gerne gesehen wie die Kritik zu den von mir empfohlenen Programmen.

TV-Tipps: Unzerbrechliche Boxer verlieben sich im Labyrinth

2011-07-01T13:09:00.003+02:00

Die Umzugspause hat endlich ein Ende - daher herzlich Willkommen zurück bei den TV-Tipps! Die kommende Woche wird von tollen, abwechslungsreichen Filmen namhafter Regisseure und einem lang ersehnten Sport-Event bestimmt:

Samstag, 02.07.2011:

RTL, 21.45 Uhr: Boxen: Wladimir Klitschko vs. David Haye
Zwei Termine für den lang erwarteten Titelvereinigungskampf im Schwergewichtsboxen hat der „Hayemaker“ bereits abgesagt, weil er angeblich körperlich beziehungsweise durch die Knebelverträge der Klitschko-Brüder monetär verletzt war. Nun soll der wahrscheinlich reizvollste Boxkampf der letzten fünf bis zehn Jahre endlich steigen. Gewinnt Klitschko, nimmt er Haye den WBA-Gürtel ab und hat dann zusammen mit seinem Bruder Vitali die wichtigsten Titel in Familienbesitz. Ob Haye sich diesmal traut, in den Ring zu steigen? Ich glaube es erst, wenn zur ersten Runde geläutet wird und die Fäuste endlich fliegen!

Spezial-Tipp für alle am Boxsport Uninteressierten: Infestation (Tele 5, 20.15 Uhr)

Sonntag, 03.07.2011:

ARTE, 20.15 Uhr: Wahnsinnig verliebt
Audrey Tautou spielt hier den verrückten Gegenpart zur charmant-zauberhaften Amélie und kämpft um die Liebe des Arztes Loïc. Der Film wird dabei zuerst aus ihrer, später aus seiner Perspektive gezeigt. Entstanden ist ein französischer Psycho-Thriller, wie er besser kaum sein könnte. Mein Highlight der Woche!

Montag, 04.07.2011:

PRO 7, 02.45 Uhr*: Watchmen - Die Wächter
Zack Snyders Comicverfilmung wird sehr kontrovers betrachtet: Von manchen als beste Superhelden-Adaption gefeiert, schütteln andere nur den Kopf. Meiner Meinung nach kommt „Watchmen“ zwar nicht an „Sin City“ oder Christopher Nolans „Batman“-Reihe ran, ist aber dennoch absolut sehenswert. Wer mehr wissen möchte, kann sich meine Rezension zu Gemüte führen.

Dienstag, 05.07.2011:

TELE 5, 22.00 Uhr: Full Metal Jacket
So intensiv, beklemmend und realistisch konnte nur Stanley Kubrick den Vietnamkrieg verfilmen. Zwar habe ich den Streifen schon lange nicht mehr gesehen, doch bleiben einige Szenen unweigerlich im Gedächtnis. Da aber auch das Gesamtkunstwerk zu überzeugen weiß, sollte man sich überlegen, ob man auf die werbefinanzierte Fassung verzichtet und besser gleich zur DVD greift…

Mittwoch, 06.07.2011:

KABEL 1, 22.10 Uhr: Pans Labyrinth
Die kleine Ofelia erfährt, dass sie eigentlich Prinzessin eines unterirdischen Reiches ist - eine gute Ablenkung zu ihrem Leben beim faschistischen Stiefvater. Zwar hatte ich mir von dieser düsteren Variante der „Alice im Wunderland“ mehr inhaltlichen Tiefgang erwartet, doch auch so ist Guillermo del Toros Fantasy-Drama eine interessante und lohnenswerte Erfahrung.

Donnerstag, 07.07.2011:

KABEL 1, 0.25 Uhr*: Unbreakable - Unzerbrechlich
Riesengroß waren meine Erwartungen an den Regisseur M. Night Shyamalan, der mit „The Sixth Sense“ einen herausragenden Film ablieferte, dem er mit „Unbreakable“ einen komplett anderen, aber nicht weniger fesselnden Mystery-Thriller folgen ließ. Schade, dass anschließend zwar das Budget stieg, die Qualität hingegen immer mehr abnahm… Doch zurück zum Tagestipp: Bruce Willis spielt einen Mann, der scheinbar unverletzlich ist und der vor allem für den von Samuel L. Jackson verkörperten Comicsammler mit Glasknochenkrankheit zum Objekt des Interesses wird. Das ist spannend, gut gespielt und somit absolut zweifelsohne empfehlenswert.

Freitag, 08.07.2011:

PRO 7, 20.15 Uhr: München
In diesem Thriller Steven Spielbergs werden die Folgen des terroristischen Anschlags palästinensischer Terroristen gegen die israelische Olympiamannschaft 1972 in München beleuchtet. Mich vermochte der Streifen nicht vollends zu überzeugen, wenngleich er handwerklich sicherlich gut gemacht ist. Übrigens entstand keine einzige Szene in der Landeshauptstadt Bayerns.

Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Montag läuft also in der Nacht von Sonntag auf Montag.

Top-Sender der Woche: KABEL 1 und PRO 7 (je zwei Empfehlungen)

Stanley Kubrick, Guillermo del Toro, Steven Spielberg, M. Night Shyamalan, Zack Snyder: Selten bot eine Filmwoche so viele empfehlenswerte Streifen bekannter Regisseure! Und dennoch ist mein Highlight der Woche (neben dem Boxkampf) „Wahnsinnig verliebt“, das Langfilmdebüt der jungen franzsösichen „Réalisatrice“ Laetitia Colombani. Seid ihr mit der Auswahl einverstanden oder hab ihr bessere Tipps auf Lager? Immer her damit, der Kommentarbereich steht euch offen!

Double-Feature: Infestation / The Yards

2011-06-24T13:18:00.004+02:00

Infestation
Genre: Horror-Komödie Originaltitel: Infestation Produktion: USA 2009 Regisseur: Kyle Rankin Darsteller: Chris Marquette, Ray Wise, Brooke Nevin, Linda Park, Alex Revan, Diane Gaeta, Jim Cody Williams FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Capelight / Universum

Cooper (Chris Marquette) nimmt seinen Job ebenso wenig ernst wie sein gesamtes Leben und wird daher fristlos entlassen. Allerdings kann ihm das egal sein, denn noch bevor er das Bürogebäude verlassen kann, ertönt ein ohrenbetäubender Lärm, der die gesamte Belegschaft ohnmächtig werden lässt. Einige Tage später wacht er auf und muss feststellen, dass gewaltige Käfer alle Menschen zwar am Leben lassen, aber in Kokons verpuppen. Er gründet daher eine Quoten erfüllende gemischt-ethnische Gruppe, welche dem Geheimnis der Käfer auf die Schliche kommen will. Doof nur, dass viele Mitstreiter auf de Flucht das Zeitliche segnen oder gar mutieren…

„Infestation“ ist eine überraschend gute Horror-Komödie, welche zwar nicht so einfallsreich wie "Zombieland" daher kommt, aber dennoch über die gesamte Laufzeit zu unterhalten weiß. Und das trotz aller Klischees: die blonde Frau ist ängstlich, dumm und entblößt ihre sehenswerte Oberweite, die schwarzen Männer sind sympathische, toughe Kämpfer und der Protagonist verliebt sich in eine geheimnisvolle Mitstreiterin. Leider wurden auch einige Logiklöcher der Genrekollegen übernommen. Dennoch ist es jederzeit kurzweilig, den unbekannten, aber gut agierenden Schauspielern bei ihrer Flucht vor den schwarzen Rieseninsekten zuzusehen. Da das Ganze auch auf technischer Seite (trotz manchem schwachen Effekt) und in der Lokalisierung zu überzeugen weiß, kommen nicht nur Genre-Fans auf ihre Kosten - sofern sie eher Spaß als inhaltliche Substanz erwarten.

Bild: gut Ton: sehr gut Synchronisation: gut Musik: gut Schauspielerische Leistung: gut Drehbuch/Regie: gut Kamera: befriedigend

Filmwertung für „Infestation“: GUT – Note 2,3

The Yards - Im Hinterhof der Macht
Genre: Drama / Thriller Originaltitel: The Yards Produktion: USA 2000 Regisseur: James Gray Darsteller: Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron, James Caan, Ellen Burstyn, Faye Dunaway, Steve Lawrence FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): United Video / Kinowelt

Weniger spaßig, dafür mit einer stärkeren Story kommt „The Yards“ daher. Zwar weiß ich auch nach dem Film nicht wirklich, was der deutsche Untertitel „Im Hinterhof der Macht“ bedeuten soll, viel mehr frage ich mich aber, warum der mit zahlreichen Stars besetzte Streifen hierzulande eher unbekannt ist. An der filmischen Qualität liegt es jedenfalls nicht…

Leo (Mark Wahlberg) steigt nach einer sechzehnmonatigen Haftstrafe wegen Autodiebstahls in die Firma seines Onkels Frank (James Caan) ein, welche Nahverkehrszüge herstellt und repariert. Auf der Suche nach schnellem Geld geht er jedoch nicht den sicheren Weg der Ausbildung, sondern schließt sich seinem besten Freund Will (Joaquin Phoenix) an, der Anzugträger vor der Auftragsvergabe besticht und Konkurrenzbetriebe infiltriert. Doch eines Tages geht ein Ausflug der beiden ungleichen Freunde schief, weshalb Will aus Angst um den Verlust seiner Position seinem Kumpanen Leo gar einen Mord anhängen will.

Neben den aufgeführten männlichen Darstellern überzeugen auch die Frauen an deren Seite: Charlize Thron (darf ebenfalls oben ohne bewundert werden), Ellen Burstyn und Faye Dunaway tragen dazu bei, dass „The Yards“ eher intensives Drama denn spannungsgeladener Thriller ist. Den glaubhaften Charakteren, der angenehm ruhigen, aber intensiven Stimmung steht lediglich eine mitunter schwächelnde Technik gegenüber, die neben dem grieseligen Bild vor allem beim Ton stört: So gerät die Klangkulisse zu laut, die Stimmen gehen etwas unter und sind in der sonst sehr guten Synchronfassung oft unpassend gemischt worden. Dies tut dem ansonsten sehr sehenswerten Drama um einen Ex-Häftling, der wieder auf die falsche Bahn abzurutschen droht, keinen Abbruch, weshalb ich auch hier eine Empfehlung aussprechen kann.

Bild: befriedigend Ton: befriedigend Synchronisation: gut Musik: gut Schauspielerische Leistung: sehr gut Drehbuch/Regie: gut Kamera: gut

Filmwertung für „The Yards - Im Hinterhof der Macht“: GUT – Note 2,2

Anmerkung: Getestet wurden die Filme als Beileger des SFT-Magazins 06/11, das nur noch bis zum 28. Juni am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer enthalten. Wer mehr über die Zeitschrift erfahren möchte, klickt hier oder hier.

Kurz kritisiert: The Tree of Life

2011-06-21T17:27:00.004+02:00

Genre: Drama / Fantasy Originaltitel: The Tree of Life Produktion: USA 2010 Regisseur: Terrence Malick Darsteller: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw FSK: ab 12 Anbieter (und Copyrightinhaber des verlinkten Filmplakats und der weiteren Bilder): Concorde

Wie die meisten Filmfreunde fing auch bei mir die Leidenschaft des Filmsammelns mit Hollywood-Blockbustern an. Die sind in der Regel leichte Kost, richten sich an ein breites Publikum, machen es dem zuschauer in der Regel leicht, Sympathien und ähnliche Gefühle zu entwickeln, welche ihm helfen, den Film zu verstehen und zu mögen. Doch irgendwann wendete ich mich immer mehr von dieser ständig gleichen Fließbandproduktion ab, denn bis auf wenige und äußerst seltene Ausnahmen wird schlicht das gezeigt, was die meisten Zuschauer in die Kinos treibt, den Gewinn maximiert. So entdeckte ich Independentfilmgrößen wie Lars von Trier und Jim Jarmush für mich, interessierte mich mehr für schwedische, französische, südamerikanische Streifen. Denn diese boten Innovation, Mut und den Blick auf die Aussage, weniger auf die Befindlichkeiten des durchschnittlichen Filmfreunds. Doch dass ich längst nicht an allem, was neu ist, was als Kunst bezeichnet wird, auch wirklich Gefallen finden kann, wurde am gestrigen Abend beim Kinobesuch von „The Tree of Life“ überdeutlich.

Grundsätzlich geht es im Film um den jungen Jack (Hunter McCracken), der im Amerika der 50er-Jahre zusammen mit seinen beiden Brüdern von seinem strengen, fast schon launischen Vater (Brad Pitt) und der einfühlsamen Mutter (Jessica Chastain) zwei grundverschiedene Beziehungsansätze erlebt, die sich nur in wenigen Punkten überschneiden, etwa in der Ausübung des starken Gottesglaubens. Doch immer wieder sieht man auch den erwachsenen Jack (Sean Penn), der immer scheinbar ruhelos von den Erlebnissen seiner Kindheit durch gläserne Bürokomplexe und über Strände läuft.

So weit, so nachvollziehbar. Doch Regisseur Terrence Malick möchte nicht nur Jacks Kindheit in zahlreichen kurzen Szenen rekapitulieren, sondern gleich die Entstehungsgeschichte der ganzen Erde erzählen, weshalb er nach etwa einer Viertelstunde völlig unerwartet vom Urknall an das aufkeimende Leben zeigt und sogar einige Minuten später mittelprächtig animierte Dinosaurier (!) durch die Wälder hüpfen lässt. Meines Erachtens wird man hier vom Regisseur fälschlicherweise allein gelassen, quält sich fast durch die ellenlangen Szenen, die man weder erwartet noch erhofft hatte. Paradoxerweise zeigt sich der Film jedoch gerade hier von seiner stärksten Seite: Die grandiosen Bilder und vor allem die wunderschöne klassische Musikuntermalung von Alexandre Desplat werden mir noch lange im Gedächtnis bleiben.

„Sag mal, geht das jetzt die ganze Zeit so?“ (Die Frage einer lästigen, weil häufig kommentierenden Zuschauerin an ihren Begleiter, als man nach etwa zwanzig Minuten tatsächlich meinen konnte, die Filmrollen von „The Tree of Life“ und einer BBC-Dokumentation über den Urknall seien vertauscht worden.)

Auch die Schauspieler spielen durchaus gut, allerdings konnte ich nur selten mit ihnen mitfühlen, da es der Film nicht vermochte, mich emotional ins Boot zu holen. Schade. So wirkten die meisten der zahlreichen Off-Kommentare (mal vom Vater, mal von den Eltern) abwechselnd befremdlich oder gar unfreiwillig komisch. À propos Kommentare: Sean Penn, der ja den erwachsenen Jack spielt, hat in Deutschland mit Tobias Meister denselben Synchronsprecher wie Brad Pitt. Da letzterer aber deutlich häufiger zu sehen ist, wird Penn leider von Marcus Off gesprochen, was eine grauenhaft unpassende Wahl war. Glücklicherweise spricht er kaum, sondert schaut meistens nur bedrückt…

Am Ende bleibt ein einhundertachtunddreißigminütiges Intro voller Erinnerungsschnipsel, künstlerisch anspruchsvoller Bilderwelten und einem tollen Soundtrack. Aus meiner Sicht ein klarer Fall von „Style over Substance“ – ich hatte mir aber gerade von der Aussage des Films mehr erhofft als einen Haufen Eindrücke, aus dem der Zuschauer gefälligst selbst etwas herausziehen soll. So stellte sich mir und den meisten der anderen ratlos wirkenden Kinogänger bereits lange vor dem Abspann die Frage: Ist das noch Kunst oder kann das weg?

Filmwertung: AUSREICHEND – Note 3,9

Das Filmzeugnis pausiert drei bis vier Wochen

2011-05-27T17:36:00.005+02:00

Die Überschrift sagt es ja bereits: Dieser Blog legt eine kleine Pause ein, in welcher der Betreiber seinen Umzug vollzieht. Das ist zeitaufwendig und kostet viel Kraft, weshalb nun für mindestens zweieinhalb Wochen keine Updates möglich sind.

Selbst die TV-Tipps, die heute hätten online gehen sollen, konnte ich nicht mehr schreiben. Mein Highlight der Woche ist definitiv "The Score" mit Edward Norton, Robert De Niro und Marlon Brando, der am Mittwoch, den 1. Juni, um 20.15 Uhr auf KABEL 1 läuft. Wer mag, kann ja in den Kommentaren weitere Empfehlungen geben - bedenkt aber, dass ich sie höchstwahrscheinlich nicht sehen kann. Aber vielleicht gibt es andere Besucher, die sich darüber freuen würden.

Falls euch langweilig wird und ihr nicht wisst, wo ihr Wissenswertes über Filme und Serien erfahrt, empfehle ich euch den Youtube-Channel DVDKritik, wo es jeden Tag ein neues Video gibt. Hier gibt es schonmal die heutige Rezension als kleinen Vorgeschmack:

Bis bald!

DVD-Kritik: Frost / Nixon

2011-05-26T13:07:00.004+02:00

Genre: Politik-Drama Originaltitel: Frost/Nixon Produktion: USA 2008 Regisseur: Ron Howard Darsteller: Frank Langella, Michael Sheen, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Matthew Macfadyen, Oliver Platt, Rebecca Hall FSK: ab 6 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Universal

Wenn sich die „Generation Nipplegate“ einmal fragen sollte, wie der Busenblitzskandal der Janet Jackson zu jener Endung kam, wird sie irgendwann zwangsläufig auf die Watergate-Affäre stoßen, welche im Jahre 1974 den damaligen Präsidenten der USA, Richard Nixon, zum Rücktritt zwang. Allerdings gestand dieser trotz klarer Faktenlage nie seine Schuld. Drei Jahre später hat Nixon (Frank Langella) in einem Interview mit dem bisher eher für harmlose Talkshows bekannten Showmaster David Frost (Michael Sheen) die Gelegenheit, seine Sicht der Dinge zu schildern und vielleicht sogar wieder in die Politik zurückzukehren. Frost hingegen will die Chance nutzen, als seriöser Journalist in den USA Fuß zu fassen. So entsteht ein verbales Duell, an dessen Ende es nur einen Sieger geben kann…

„Frost / Nixon“ dreht sich hauptsächlich um das vierteilige Interview der beiden Protagonisten, ist aber dank des gelungenen Drehbuchs und Ron Howard, der bereits bei „A Beautiful Mind“ Regie führte, alles andere als schwere Politik-Kost. Im Gegenteil: Selbst Zuschauer, denen „Watergate“ bisher nichts sagte, werden direkt verstehen, um was es geht. Dennoch schafft es der Film, gleichermaßen komplex, emotional, intelligent und humorvoll zu sein. Natürlich nimmt das reale Duell zwischen dem herausragenden Rhetoriker Nixon und dem nur auf den ersten Blick unterlegenen Unterhaltungsmoderator Frost bereits viel dramaturgische Arbeit ab, dennoch muss man es schaffen, den passenden Rahmen zu setzen, um den Stoff in zwei Stunden sowohl plausibel als auch spannend zu vermitteln.

Dies gelingt nicht zuletzt dank des sehr guten Casts: Die motivierten Nebendarsteller - unter anderem Kevin Bacon, Oliver Platt und Sam Rockwell - werden dabei sogar von Michael Sheen und vor allem Frank Langella sprichwörtlich in den Schatten gestellt. Letztere spielten ihre Parts bereits zuvor im gleichnamigen Theaterstück. Ein genialer Schachzug, hier nicht auf andere Mimen zu setzen. Gerade Langella spielt brillant, fast schon sensationell. So entstand letztlich ein für sein Genre herausragend gutes Drama, das aber durch den Hintergrund der mehr oder weniger bekannten realen Begebenheit etwas an Spannung einbüßt. Dennoch war aus diesem Stoff, dessen zentrales Element ein Interview zweier harter Duellanten ist, kaum mehr rauszuholen. Technisch überzeugt die DVD ebenfalls, die Extras sind abwechslungsreich und hochinformativ.

Bild: gut
Ton: gut
Synchronisation: - (deutsche Synchronfassung enthalten, ich schaute den Film aber im Original mit guten deutschen Untertiteln)
Musik: befriedigend
Schauspielerische Leistung: sehr gut
Drehbuch/Regie: sehr gut
Kamera: gut
Extras: sehr gut

Filmwertung: GUT – Note 1,5

TV-Tipps: Werbefreies Frühstück im Taxi

2011-05-20T13:14:00.005+02:00

Samstag, 21.05.2011:

ARD, 19.05 Uhr: DFB-Pokalfinale: MSV Duisburg - FC Schalke 04 (Anstoß: 20.00 Uhr)
Eines der letzten Highlights der Fußballsaison. Wenngleich ich noch nicht weiß, welcher Mannschaft ich die Finalniederlage mehr gönne, freue ich mich auf die Partie. Vielleicht bin ich sogar ein wenig für Schalke, weil Duisburg den glorreichen 1. FC Köln in einem furchtbaren Gekicke im vergangenen Winter aus dem Wettbewerb schoss.

Sonntag, 22.05.2011:

ZDF, 04.10 Uhr*: Frühstück bei ihr (mit James Spader)
Das Liebesdrama nach typischer Machart der End-80er kann vor allem wegen seiner Protagonisten überzeugen: James Spader als Anwalt und die Kellnerin Susan Sarandon, die sich trotz großen Altersunterschiedes ineinander verlieben, doch nach anfänglichen Höhenflügen mit den Problemen ihrer unterschiedlichen Lebenswelten konfrontiert werden.

Montag, 23.05.2011:

ARTE, 20.15 Uhr: Mathilde - Eine große Liebe (mit Audrey Tautou)
Wieder ein Liebesdrama, diesmal aber nicht im urbanen Amerika, sondern im Frankreich des Ersten Weltkrieges. Mathilde (Audrey Tautou) sucht nach Ihrem Verlobten Manech (Gaspard Ulliel), der als Fahnenflüchtiger vogelfrei ist und daher nur geringe Überlebenschancen hat. Trotz des vermeintlichen Traumpaares Jean-Pierre Jeunet und Audrey Tautou vermag der Film weit weniger zu begeistern als „Die fabelhafte Welt der Amélie“. Sehenswert ist er aber allemal.

Dienstag, 24.05.2011:

BR, 21.45 Uhr: Taxi (mit Samy Nacéri)
Der erste Teil der französischen Actionkomödie hat am Dienstag zwar große Konkurrenz, ist aber eine gelungene Abwechslung zu den Dramen der Vortage. Die Story, in der sich ein Polizist mit Hilfe eines draufgängerischen Taxifahrers auf die Jagd nach Bankräubern macht, dient nur als Grundlage für kurzweilige Verfolgungsjagden durch Marseille.

Mittwoch, 25.05.2011:

SUPER RTL, 20.15 Uhr: Edward mit den Scherenhänden (mit Johnny Depp)
Schon als Kind war ich von dieser frühen Zusammenarbeit Tim Burtons und Johnny Depps begeistert - bis heute blieb die Faszination an der fantastischen Tragikkomödie um ein menschenähnliches Wesen, das Scheren anstelle von Händen hat und aus diesem Grund ausgegrenzt wird, nichts von seinem Reiz verloren. Selten schafft es ein Film, eine wichtige Moral so subtil wie hier zu übermitteln.

Donnerstag, 26.05.2011:

ARTE, 23.00 Uhr: Uhrwerk Orange - A Clockwork Orange (mit Malcolm McDowell)
Neologismen, Milch und Beethovens Neunte sind nur drei Zutaten eines herausragenden Filmes. In „Clockwork Orange“ dreht sich alles um den unangepasst- rücksichtslosen Anführer einer Jugendgang, der durch eine ethisch fragwürdige Therapie in Zukunft auf die Ausübung von Gewalt verzichten soll. Stanley Kubrick erschuf nichts Geringeres als ein kunst-, gewalt- und humorvolles Meisterwerk, kurzum: Mein Highlight der Woche! Im Anschluss folgt eine knapp einstündige Dokumentation zum Film.

Freitag, 27.05.2011:

ZDF, 0.25 Uhr*: Eat Drink Man Woman
Diese taiwanesische Komödie von Regisseur Ang Lee gilt als einer der besten Filme des Kontinents. Da ich aber in der Regel keinen wirklichen Zugang zu asiatischen Filmen habe, blieb mir auch dieses Werk bislang verborgen. Ob ich mich diesmal überwinden kann, der Komödie um einen Koch und dessen drei Töchter eine Chance zu geben? Wahrscheinlich eher nicht...

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Der Untipp der Woche:

The Da Vinci Code - Sakrileg

Wer die literarische Vorlage Dan Browns nicht gelesen hat, kann an der filmische Umsetzung am Donnerstag (SAT.1, 20.15 Uhr) unter Umständen sogar ein wenig Gefallen finden. Alle anderen werden verstehen, warum der teure Blockbuster der Untipp der Woche ist: Regisseur Ron Howard, Tom Hanks, Audrey Tautou, Jean Reno, Paul Bettany und viele weitere Stars ändern nichts daran, dass der Film nicht mal ansatzweise die Spannung des Buches transportieren kann. Im Gegenteil: Er ist oberflächlich, möchtegern-bedeutungsschwanger, unlogischer als das Buch und mit Tom Hanks samt Betonfrisur klassisch fehlbesetzt. Schade, ich hatte mir da wirklich mehr erhofft.

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Sonntag läuft also in der Nacht von Samstag auf Sonntag.

Top-Sender der Woche: ARTE und ZDF (je zwei Empfehlungen)

ARTE kann den in der Vorwoche errungenen Titel verteidigen. Und bis auf ein, zwei Tage hatte ich stets die Auswahl zwischen einigen hochkarätigen Filmen, weshalb der zusätzliche Blick in die TV-Zeitschrift eurer Wahl sicherlich nicht schaden kann.

Das Filmzeugnis feiert seinen 1. Geburtstag!

2011-05-17T13:22:00.005+02:00

Seit diese Seite im Mai 2010 das Licht der digitalen Welt erblickte, hat sich vieles getan. Die Besucherzahlen stiegen, die Rubriken wurden abwechslungsreicher.

Besonders möchte ich mich aber bei dir bedanken, werter Gast! Danke für die Zeit, die du hier verbracht, die Kommentare, die du geschrieben hast. Was läge nun, nach einem Jahr, näher, als einen statistischen Rückblick zu wagen? Viel Spaß!

Höchste Besucherzahlen nach Monaten:

1. April 2011: 2.957 Seitenaufrufe
2. März 2011: 2.568 Seitenaufrufe
3. Februar 2011: 1.636 Seitenaufrufe

Hier gibt es nicht viel zu erklären: Das Filmzeugnis wird immer bekannter, steht bei den Suchergebnissen daher immer weiter oben. Und auch die Anzahl der regelmäßigen Besucher stieg. Zwar sind die Werte noch überschaubar, doch gerade im Vergleich zum ersten vollen Monat, dem Juni 2010 (400 Seitenaufrufe, 178 Besucher) ist schon eine klare Steigerung zu erkennen. Lediglich die Seitenaufrufe pro Besucher waren rückläufig, lagen in den letzten Monaten bei lediglich 1,3.

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10. DVD-Kritik: Leaves of Grass (201 Seitenaufrufe)

Der Erfolg des Jahres war ganz klar die Einführung der TV-Tipps. Noch heute stoßen viele Besucher auf längst veraltete Beiträge - den Link darin, welcher zu den neusten Tipps führt, finden die meisten dagegen leider nicht…
Die Enttäuschung des Jahres ist im Rückblick sicherlich der Podcast. Teil 1. Hörten knapp 150 Leute, Teil 2 nur noch knapp die Hälfte. Da dies den hohen Aufwand nicht wert ist, habe ich die Produktion bis auf Weiteres eingestellt.

Von diesen Seiten gelangten die Besucher zum Filmzeugnis:

1. www.google.de: 4.279 Besucher
2. www.fc-forum.net: 1.143 Besucher
3. forum.dvd-spiel-film.de: 608 Besucher
4. www.google.at: 451 Besucher
5. www.ofdb.de: 422 Besucher

Da Blogger ein Google-Dienst ist, stehen meine Artikel bei den meisten suchen recht weit vorne und werden entsprechend häufig angeklickt. Außerdem verlinke ich die meisten Artikel in den Foren, die den zweiten und dritten Platz belegen. Die Eintragungen in der Offiziellen Filmdatenbank (ofdb.de) brachten ebenfalls einige Besucher auf die Seite. Enttäuscht bin ich von den Zugriffen über Facebook: Nur 164 Besucher fanden so zum Filmzeugnis.

Aus folgenden Ländern stammten die Besucher (oder deren IP-Adressen):

1. Deutschland (11.540 Besucher)
2. Österreich (1.063 Besucher)
3. Schweiz (539 Besucher)
4. Vereinigte Staaten (308 Besucher)
5. Polen (86 Besucher)
6. Luxemburg (46 Besucher)
7. Indien (45 Besucher)
8. Vereinigtes Königreich (42 Besucher)
9. Frankreich (39 Besucher)
10. Russische Föderation (35 Besucher)

Schon interessant, von wo die Leute auf diese Seite finden. Diverse Male wurde auch der Google-Übersetzer bemüht, vor allem für die Rezension zu “In Treatment” (meist vom Deutschen ins Russische). Natürlich verließen viele andere die Seite sofort wieder, als sie erkannten, dass dort in fremden Zungen geschrieben wurde.

Fazit: Alles in allem bin ich mit der Entwicklung zufrieden. Zwar brachte mir der Blog durch den Verzicht auf Werbung bislang keinen Cent ein, dennoch freut mich der stetige Zuwachs an Besuchern. Ebenfalls toll finde ich die regelmäßigen Kommentare vieler Stammleser. Dafür nochmals vielen Dank!

Nun seid aber ihr gefragt: Was sind eure Wünsche für das zweite Lebensjahr? Kommt eine Rubrik zu kurz, könnt ihr das Layout nicht mehr sehen, habt ihr eine sensationelle Idee für mögliche Verbesserungen? Wenn ja, immer raus damit!

TV-Tipps: Fiktionale Schmerzen auf der Arlington Road

2011-05-14T12:16:00.003+02:00

DIESE EMPFEHLUNGEN SIND BEREITS VERALTET!
HIER GEHT ES ZU DEN AKTUELLEN TV-TIPPS;
JEDEN FREITAG NEU!

Samstag, 14.05.2011:

KABEL 1, 22.00 Uhr: Mel Brooks‘ verrückte Geschichte der Welt
Wer Humor hat, wird diesen Film lieben - ob mit oder ohne Vorliebe für Geschichtsfilme. Mel Brooks lustigster Film kann nicht über die gesamte Laufzeit konstant gut unterhalten, beinhaltet aber genug Absurdes, um sich köstlich zu amüsieren.

Sonntag, 15.05.2011:

RTL II, 20.15 Uhr: Arlington Road (mit Jeff Bridges und Tim Robbins)
Jeff Bridges und Tim Robbins in einem packenden Psychoduell frei nach dem Motto: Du sollst deinem Nachbarn nicht trauen. Den Thriller habe ich bereits zwei Mal gesehen, kann mich trotzdem kaum noch an einzelne Szenen erinnern. Aber ich freue mich bereits auf den dritten Durchgang, denn der Besuch auf der „Arlington Road“ lohnt sich!

Montag, 16.05.2011:

ARTE, 21.00 Uhr: Casino (mit Robert De Niro und Sharon Stone)
Als Teil der Robert De Niro Collection besitze ich dieses knapp dreistündige Mafia-Drama bereits seit einer Weile, kam aber noch nicht dazu, es zu sehen. In „Casino“ dreht sich alles um den Casinobesitzer Sam (Robert De Niro), seine Beziehung zur Mafia und zu einem Callgirl. Der Film gilt als eines der Highlights in Martin Scorseses Vita, dürfte also durchaus sehenswert sein.

Dienstag, 17.05.2011:

RTL, 22.15 Uhr: Royal Pains
Momentan fehlt mir eine gute Serie im deutschen Fernsehen: „In Treatment“ kommt zu spät, „Boston Legal“ schaue ich lieber auf DVD, „Life“ kenne ich bereits und die meisten anderen Krimis sind langweilig. Auf dem alten Sendeplatz von „Monk“ zeigt RTL nun die neue Serie „Royal Pains“ um einen Arzt, der Job und Freundin verliert und durch Zufall im Luxusurlaub auf den Hamptons (Long Island) zum Lebensretter wird - und dadurch einen neuen Job erhält: als Hausarzt der monetären Elite. Klingt nicht unbedingt sensationell, aber ich habe vor, der Pilotfolge eine Chance zu geben…

Mittwoch, 18.05.2011:

ARTE, 23.35 Uhr: Import/Export
Auf die Serie über die Reichen und vermeintlich Schönen folgt ein österreichisches Drama um Menschen, die in Armut leben. Olga reist aus der Ukraine nach Wien, um dort ihr Glück zu finden, während es Pauli von dort gen Osten zieht. Der Trailer macht Lust auf mehr, genau wie das Fazit aus „Die Zeit“: "Ulrich Seidl richtet seine Kamera auf das, was man nicht unbedingt sehen will, aber so zwingend, dass man nicht wegschauen kann.“ Klingt gut!

Donnerstag, 19.05.2011:

ARD, 20.15 Uhr: Bundesliga-Relegation (Anstoß: 20.30 Uhr)
Bevor am Samstag und Sonntag nicht der jeweils letzte Spieltag der Bundesliga-Saison 2010/2011 gespielt ist, steht nicht fest, welcher Erstligist auf welchen Zweitligisten treffen wird. Bleibt es bei der aktuellen Platzierung, treffen Borussia Mönchengladbach (16. Platz in der 1. Liga) und der VfL Bochum (3. Platz in Liga 2) heute im Hinspiel aufeinander. Das verspricht ebensoviel Spannung wie das Rückspiel am kommenden Mittwoch und muss von Fußballfans gesehen werden - denn die Pause bin zum ersten Spieltag der neuen Saison (Anfang August) ist lang…

Freitag, 20.05.2011:

VOX, 01.45 Uhr*: Pulp Fiction (mit John Travolta, Samuel L. Jackson und Uma Thurman)
Über Quentin Tarantinos Meisterwerk muss ich wahrscheinlich nicht mehr viele Worte verlieren. Nur soviel: Die Dialoge sind brillant, die Story innovativ, der Humor großartig - alles greift einfach wunderbar ineinander. Interessanterweise kenne ich nur Leute, die den Film entweder genial oder unterirdisch finden - wobei die bessere Wertung eindeutig öfter genannt wurde. Gut so, sonst müsste ich mir über meinen Bekanntenkreis ernsthaft Sorgen machen! Mein Highlight der Woche!

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Der Untipp der Woche:

Daredevil

Nur unter Widerstand sah ich mir diese Karikatur eines gelungenen Superheldenfilms an - und wurde erwartungsgemäß fast auf ganzer Linie enttäuscht. Ben Affleck mag ich nicht, Jennifer Garner ist auch nur bedingt ansehnlich. Zwar gibt es weitaus schlechtere Action-Filme, aber im Vergleich zu Batman, Sin City und sogar Spiderman zieht Daredevil klar den Kürzeren. Das einzig wirklich Gute am gesamten Film ist der Bösewicht Kingpin, gespielt vom großartigen Michael Clarke Duncan. Doch auch er kann den Film letztlich nicht vor der Bedeutungslosigkeit retten. Wer das nicht glauben kann, möge sich am Montag (16. Mai, KABEL 1, 20.15 und 23.55 Uhr) ein eigenes Bild machen.

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Freitag läuft also in der Nacht von Donnerstag auf Freitag.

Top-Sender der Woche: ARTE (zwei Empfehlungen)

Yeah, ARTE hat es nach langer Zeit mal wieder zum Sender der Woche geschafft. Was haltet ihr von den abwechslungsreichen Empfehlungen? Habt ihr weitere Tipps parat? Wer oder was verdammt noch mal steckt hinter dem Blogger-Ausfall: Die Illuminaten, die Templer? Sollte ich Ayman Abdallah und sein Team informieren? Wollt ihr sonst noch irgendwas los werden? Wie auch immer, haut in die Tasten und schreibt einen Kommentar!

TV-Tipps: Der Fluch des Stärkeren

2011-05-06T12:51:00.009+02:00

DIESE EMPFEHLUNGEN SIND BEREITS VERALTET!
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Samstag, 07.05.2011:

BR, 20.15 Uhr: Sophie Scholl - Die letzten Tage
Großartiger deutscher Film über eine der mutigsten Widerstandskämpferinnen im Zweiten Weltkrieg, die mit den anderen Mitgliedern der „Weißen Rose“ durch Flugblätter und andere Aktionen die verblendete deutsche Bevölkerung zu erreichen versucht. Glaubwürdig, mitreißend, erschütternd, aber trotz dieser negativen Gefühlsregungen absolut sehenswert und mein Highlight der Woche!

Sonntag, 08.05.2011:

PRO 7, 20.15 Uhr: Fluch der Karibik (mit Johnny Depp und Keira Knightley)
Johnny Depp ist in seiner Paraderolle als stets betrunkener Pirat ganz klar ein Hauptgewinn für die Freibeuter-Saga, die am 19. Mai mit dem vierten Teil in die Lichtspielhäuser kommt. Natürlich lässt er sich dies auch ordentlich bezahlen. Man vermutet, dass der Darsteller eine Gage einen mittleren achtstelligen Betrag überwiesen bekommt. Ich persönlich sah nur den hier empfohlenen ersten Teil und fand ihn wirklich ganz nett. Mehr aber auch nicht.

Montag, 09.05.2011:

ARD, 01.10 Uhr*: Good Night, and Good Luck. (mit George Clooney und Robert Downey Jr.)
Dramen über vergangene Politik-Ereignisse sind immer so eine Sache: Wer wenig Ahnung vom Thema hat, kann mit dem Film grundsätzlich weniger anfangen als Kenner der Epoche. Ich gehöre zu erstgenannter Fraktion, denn von der McCarthy-Ära habe ich natürlich nichts mitbekommen - schließlich erblickte ich erst etwa dreißig Jahre später das Licht der Welt. Filmisch fand ich George Clooneys Produktion aber durchaus ordentlich.

Dienstag, 10.05.2011:

EINS Festival, 0.00 Uhr*: Half Nelson (mit Ryan Gosling)
Am Dienstag läuft so wenig Interessantes, dass ich für den Tagestipp zu einem Film greifen musste, den ich noch nicht gesehen habe und der zu allem Überfluss nur im Experimentiersender der ARD läuft - da ich diesen Kanal aber nicht empfange und keine Lust habe, ganze Filme auf zattoo.com zu sehen, bleibt es vorerst wohl auch dabei. Schade, denn der von Kritikern hochgelebten Streifen über einen drogenabhängigen Lehrer steht schon länger auf meiner (zugegebenermaßen langen) „Sollte ich mir endlich mal zu Gemüte führen“-Liste…

Mittwoch, 11.05.2011:

ZDF, 22.45 Uhr: Das Recht des Stärkeren (von und mit Günter Wallraff)
Ob man ihn mag oder nicht: Günter Wallraff deckt als Undercover-Journalist stets soziale Notstände auf und konnte damit schon vieles bewirken - trotz teilweise übertriebener Einflussnahme, um den Skandal größer zu machen. In der ersten Sendung des neuen Formates „ZDFzoom“ geht es vor allem um Anwälte, die im Auftrag von Arbeitgebern versuchen, unkündbare Angestellte zur Aufgabe zu zwingen.

Donnerstag, 12.05.2011:

KABEL 1, 01.20 Uhr: Vanilla Sky (mit Tom Cruise, Penélope Cruz und Cameron Diaz)
Es ist eine Schande, dass ich den spanischen Film „Abre los Ojos“ (zu deutsche: „Öffne die Augen“) von Alejandro Amenábar noch nicht kenne. Das stargespickte Remake Hollywoods sah ich dagegen schon mehrfach. Die komplexe Geschichte um einen Mann, der zwischen zwei Frauen steht und im Laufe der Geschichte immer mehr den Blick für die Realität zu verlieren droht, ist allerdings so gut gelungen, dass ich ihn jedem wärmstens ans Herz legen kann. Man sollte aber die Bereitschaft zeigen, die komplexe Geschichte und die vielen bildlichen Hinweise zu deuten.

Freitag, 13.05.2011:

EUROSPORT, 10.00 Uhr: Tischtennis-WM der Frauen
Dieser Tipp ist als Protest zu sehen. Bevor ich Schmalspurfilme wie „Shanghai Knights“ oder „...und dann kam Polly“ empfehle, setze ich lieber auf ein wenig Ping-Pong zu früher Stunde. Und nein, ich kenne keine einzige der teilnehmenden Damen. Egal. Alles besser als der Mist, der sonst läuft! So!

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Die Entschuldigung der Woche…

… geht an alle Fans von „Fight Club“:

Es ist schon selten genug, dass mein Lieblingsfilm im Fernsehen läuft. Und dennoch sollte man sich die Ausstrahlung besser ganz sparen. Zwar fehlen nur wenige Minuten, dennoch ist dieses geniale Action-Thriller-Drama (oder so ähnlich) nur in Gänze zu empfehlen. Daher reicht es auch nicht zum Tagestipp am Mittwoch (KABEL 1, 22.45 Uhr). An dieser Stelle sei übrigens darauf hingewiesen, dass ich mit „Gänze“ auch den Abspann meine, der ja zumindest von den Privatsendern generell entfernt wird. Furchtbar, denn wahre Filmfreunde schauen sich alles an - bis zur letzten Sekunde und dem Hinweis, dass auch ganz bestimmt keine Tiere zu Schaden kamen.

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Montag läuft also in der Nacht von Sonntag auf Montag.

Top-Sender der Woche: ARD (zwei Empfehlungen, zählt man EINS Festival dazu)

Puh, welch durchwachsene Fernsehwoche! Habt ihr (Un-)Tipps für die mauen Tage bereit, die ich noch nicht kenne oder vielleicht übersehen habe?

TV-Tipps: Die drei Begräbnisse der schönen Kokosnuss

2011-04-29T17:39:00.010+02:00

DIESE EMPFEHLUNGEN SIND BEREITS VERALTET!
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JEDEN FREITAG NEU!

Samstag, 30.04.2011:

ARD, 23.45 Uhr: Death Proof (mit Kurt Russell)
Wenn Quentin Tarantino und Robert Rodriguez auf die Idee kommen, das fast in Vergessenheit geratene Genre der Grindhouse-Filme wiederzubeleben, kann das Ergebnis nur polarisieren. Und tatsächlich: Death Proof, Tarantinos Anteil am Grindhouse-Projekt, ist herrlich abgefahren, beinhaltet absichtlich zahlreiche Bild- und Tonfehler und hat mir auch deshalb großen Spaß bereitet. Wenn Stuntman Mike (Kurt Russell) mit seinem getunten Raser Miezen meuchelt und dabei immer wieder die für den Regisseur typischen ausufernden Dialoge über Gott und die Welt zu hören sind, bin ich voll dabei!

Sonntag, 01.05.2011:

KABEL 1, 20.15 Uhr: A Beautiful Mind (mit Russell Crowe und Ed Harris)
Der hochbegabte, aber verhaltensauffällige Mathematikstudent John Nash (Russell Crowe) wandelt ständig auf dem schmalen Pfad zwischen Genie und Wahnsinn. Und das war‘s - mehr wird nicht verraten, sonst ist die Spannung raus. Ich kann euch dieses spannende und intensive Thriller-Drama jedenfalls nur wärmstens ans Herz legen. Auch wenn nicht jeder Aspekt von John Nashs Leben eingefangen wurde, kann der auf wahren Tatsachen beruhende Film absolut überzeugen. Unbedingt ansehen! Mein Highlight des Wochenendes!

Montag, 02.05.2011:

MDR, 0.15 Uhr*: John Q. - Verzweifelte Wut (mit Denzel Washington und Robert Duvall)
John (Denzel Washington) wird aus lauter Verzweiflung zum Geiselnehmer in einem Krankenhaus, um die Herztransplantation seines Sohnes trotz fehlender Versicherung zu erpressen. Dieses Thriller-Drama ist allein schon wegen des wunderschönen Ave Maria zu Beginn sehenswert. Doch auch die Darsteller, Emotionen und das geniale Ende können überzeugen - auch wenn Hollywood manchmal etwas zu stark an der Gefühlsschraube dreht.

Dienstag, 03.05.2011:

KABEL 1, 0.50 Uhr*: Duell - Ememy at the Gates (mit Jude Law und Ed Harris)
Schon wieder Ed Harris: Diesmal spielt er den deutschen Major König, der im Zweiten Weltkrieg auf den russischen Scharfschützen Saitsev (Jude Law) angesetzt wird. Großartiger Film über zwei beinahe unsichtbare Tötungsmaschinen, der allerdings keine Geschichtsstunde ist - dafür ist zu viel frei erfunden.

Mittwoch, 04.05.2011:

SWR, 23.00 Uhr: Die drei Begräbnisse des Melquiades Estrada (mit Tommy Lee Jones)
Der Arbeiter Pete (Tommy Lee Jones) steht zu seinem Wort: Er versprach seinem Freund, dem illegalen Einwanderer Melquiades Estrade - sollte dieser sterben , dessen Leiche nach Mexiko zu bringen - ein kompliziertes Vorhaben. Das Regiedebüt des Hauptdarstellers ist humorvoll, ungewöhnlich und spielt gekonnt mit der Wahrnehmung des Zuschauers. Sehenswert.

Donnerstag, 05.05.2011:

VOX, 22.45 Uhr: American History X (mit Edward Norton)
Der ehemalige Neonazi Derek (Edward Norton) versucht nach jahrelanger Haft, seinen Bruder Denny (Edward Furlong) von dessen Vorhaben abzuhalten, in die rassistischen Fußstapfen des Vorbildes zu treten. Schauspielerisch ist das absolut herausragend, filmisch genial. Ich wüsste nicht, was man an diesem Film hätte besser machen könnte. Zweifelsohne mein Highlight der Woche!

Freitag, 06.05.2011:

VOX, 01.25 Uhr*: Good Will Hunting (mit Matt Damon, Ben Affleck und Robin Williams)
Wegen seiner sozialen Inkompetenz ist Will (Matt Damon) lediglich Putzkraft an einer Universität. Außerdem versucht sein Psychiater (Robin Williams) alles, um ihn auf die rechte Bahn zu lenken. Trotz bester Kritiken gilt das Drama immer noch als Geheimtipp. Für ich unverständlich: Wer das Genre mag, kommt meines Erachtens an Gus van Sants Regiearbeit nicht vorbei.

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Die Entschuldigung der Woche…

… geht an Monty Python
Am Montag wurden die tapferen Ritter der Kokosnuss (ARTE, 20.15 Uhr) von John Q. in die Flucht geschlagen, drei Tage später verlor Das Leben des Brian (erneut auf ARTE, erneut um 20.15 Uhr) ganz knapp gegen „American History X“. Doch vor allem die am Donnerstag ausgestrahlte Persiflage auf das Leben Jesu Christis ist so herrlich absurd und unglaublich komisch, dass sie nicht unerwähnt bleiben darf. Ich bitte zutiefst um Verzeihung, dass es jeweils nicht zum Tagestipp gereicht hat. Ich pöser Widerporst!

Der Untipp der Woche:

Collateral Damage - Zeit der Vergeltung (Samstag, PRO 7, 22.55 Uhr)

Arnold Schwarzenegger, die Ein-Mann-Armee, jagt bösen Buben bis nach Kolumbien hinterher. Diese Karikatur einer echten Story ist aber noch lange kein Grund, einen solch strunzdoofen Film abzuliefern. Wer genauer wissen möchte, warum hier letztlich der qualitätsverwöhnte Zuschauer als titelgebender Kollateralschaden zurückbleibt, kann sich ja die erste Folge meines inzwischen bereits seit einiger Zeit still gelegten Podcasts anhören, in welchem ich genauer auf den Action-Kracher eingehe - doch erwartet keine allzu positiven Worte…

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Montag läuft also in der Nacht von Sonntag auf Montag.

Top-Sender der Woche: KABEL 1 und VOX (je zwei Empfehlungen)

Hollywood, wohin das Auge schaut. Dennoch eine großartige Fernsehwoche! Was meint ihr?

DVD-Kritik: Antikörper

2011-04-25T20:48:00.003+02:00

Genre: Thriller Originaltitel: Antikörper Produktion: D 2005 Regisseur: Christian Alvart Darsteller: Wotan Wilke Möhring, André Hennicke, Heinz Hoenig, Ulrike Krumbiegel, Hauke Diekamp, Jürgen Schornagel, Nina Proll, Hans Diehl FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Kinowelt

Der Dorfpolizist Michael Martens (Wotan Wilke Möhring) sucht seit Jahren nach dem Mörder eines jungen Mädchens. Als in Berlin ein pädophiler Serienkiller gefasst wird, reist er dorthin. Und obwohl er keine Erfahrung mit solchen Verhörsituationen hat, scheint er einen Draht zu dem äußerst intelligenten Massenmörder Gabriel Engel (André Hennicke) zu haben. Dieser gesteht über zehn Morde, nur den an dem Mädchen nicht…

Spontan könnte man meinen, es handle sich bei „Antikörper“ um ein billiges deutsches Plagiat zu „Das Schweigen der Lämmer“. Doch weit gefehlt: Regisseur Christian Alvart versteht es geschickt, mit orchestral-sphärischer Musik, guten Surround-Effekten und einem tollen Erzähler, von der ersten Minute an eine unheimliche und spannende Stimmung aufzubauen. Lediglich das grieselige Bild fällt etwas ab. Die Dialoge sind dagegen gewitzt, intelligent und auch reizen auch sprachlich die Alterseinstufung voll aus. Es gibt übrigens auch eine nette Anspielung auf Hannibal Lecter, das vermeintliche filmische Vorbild.

Schade, dass nicht alle Schauspieler das hohe Niveau des Drehbuches halten können. Vor allem bei Wotan Wilke Möhring meint man immer wieder, er spiele ein Theaterstück, so nah agiert er am (stimmlichen) Overacting. André Hennecke überzeugt dagegen als perfider Killer größtenteils, was vieles rettet. Alles in allem spielt „Antikörper“ mit den vielschichtigen Elementen, die einen guten Thriller ausmachen: Geschickt wurden unvorhersehbare Wendungen eingebunden, die Spannung steigert sich zusehends. Es ist toll, einen Thriller zu sehen, der auch erfahrene Genrefans zu überraschen vermag. Wären die Schauspieler besser, hätte dieser Film die Note „sehr gut“ erhalten. So reicht es immerhin zu einer verdienten Zwei. Ansehen!

Bild: befriedigend
Ton: sehr gut
Synchronisation: -
Musik: gut
Schauspielerische Leistung: befriedigend
Drehbuch/Regie: sehr gut
Kamera: gut
Extras: - (siehe „Anmerkung“ weiter unten)

Filmwertung: GUT – Note 2,2

Anmerkung: Getestet wurde der Film als Beileger des SFT-Magazins 05/11, das ab Mittwoch (27. April) bis Ende Mai für 4,50 € am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer und die Komödie „Lange Beine, kurze Lügen und ein Fünkchen Wahrheit“ enthalten, die ich bereits rezensiert habe. Wer mehr über die Zeitschrift und die weiteren Inhalte erfahren möchte, klickt hier oder hier.

DVD-Kritik: Lange Beine, kurze Lügen und ein Fünkchen Wahrheit

2011-04-25T10:39:00.003+02:00

Genre: Komödie Originaltitel: Assassination of a High School President Produktion: USA 2008 Regisseur: Brett Simon Darsteller: Mischa Barton, Reece Thompson, Bruce Willis, Josh Pais, Kathryn Morris FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Capelight / Universum

Bobby Funke (Reece Thompson) möchte unbedingt an einem renommierten College Journalismus studieren und bezichtigt den Schülersprecher in einem aufsehenerregenden Bericht als den gesuchten Dieb der Zulassungsarbeiten, die dem Rektor (Bruce Willis) gestohlen wurden. Doch Bobby merkt bald, dass der Beschuldigte vielleicht doch nur ein kleines Mosaiksteinchen in einer Sache viel größeren Ausmaßes war. Er geht der Sache auf den Grund, erfreut sich aber auch an seinem neuen Leben an der Seite der begehrten Francesca (Mischa Barton)…

Was etwas holprig wie eine Mischung aus Drama und Komödie beginnt, entwickelt sich mehr und mehr zum spaßigen Thriller. Dabei wird der Zuschauer von Bobbys Erzählerstimme aus dem Off geleitet. Dies mag ich ebenso sehr wie Highschool-Filme im Allgemeinen. Daher verzeihe ich auch gerne kleinere Schwächen, etwa seltene Logiklöcher, oberflächliche Charaktere und das absehbare Ende. Der durchaus witzige Bruce Willis ist zwar nicht sehr häufig zu sehen, doch überzeugt auch der restliche Cast mit einigen halbwegs bekannten Gesichtern aus der zweiten Reihe talentierter Jungschauspieler.

Zwar ist der Streifen mit dem außergewöhnlich langen Titel nicht so lustig wie intendiert, allein der Spanischlehrer (Josh Pais) sorgt aber für viele Lacher, die bereits das Ansehen lohnen. Technik und Synchronisation der Silberscheibe wissen ebenso zu gefallen, weshalb „Lange Beine, kurze Lügen und ein Fünkchen Wahrheit“ für einen unanstrengenden Filmnachmittag oder -abend durchaus geeignet ist. Man sollte aber wie ich mit eher geringen Ansprüchen herangehen, da sonst die eine oder andere Enttäuschung droht.

Bild: gut
Ton: gut
Synchronisation: gut
Musik: befriedigend
Schauspielerische Leistung: gut
Drehbuch/Regie: befriedigend
Kamera: gut
Extras: - (siehe „Anmerkung“ weiter unten)

Filmwertung: BEFRIEDIGEND – Note 2,9

Anmerkung: Getestet wurde der Film als Beileger des SFT-Magazins 05/11, das ab Mittwoch (27. April) bis Ende Mai für 4,50 € am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer und der Thriller „Antikörper“ enthalten, den ich ebenfalls rezensiert habe. Wer mehr über die Zeitschrift und die weiteren Inhalte erfahren möchte, klickt hier oder hier.

TV-Tipps: Passion und Untergang der künstlichen Intelligenz

2011-04-20T12:54:00.009+02:00

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Samstag, 23.04.2011:

KABEL 1, 22.05 Uhr: Die Passion Christi (mit James Caviezel und Monica Bellucci)
Mel Gibsons Verfilmung der letzten Tage Jesus Christis sind polarisierend wie kaum ein anderer Film: „Die Passion Christi“ ist hammerhart und überaus blutig. Gleichzeitig überzeugt aber die Leistung der Darsteller, die unglaubliche Intensität des Gezeigten sowie der stets passende Soundtrack. Genial ist der Verzicht auf westliche Synchronfassungen, gesprochen wird lediglich Aramäisch, Hebräisch und Latein - natürlich mit deutschen Untertiteln. Dieses monumentale Epos von ungeahnter Größe war für mich die beeindruckendste Filmerfahrung, die ich je hatte. Damit ist die folgende Ellipse keine Überraschung: Mein Highlight der Woche!

Sonntag, 24.04.2011:

BR, 22.30 Uhr: Paris, je t‘aime (mit Juliette Binoche, Steve Buscemi, Willem Dafoe, Elijah Wood, Natalie Portman und vielen, vielen mehr)
In 115 Minuten werden gleich 18 Episoden gezeigt, die von unterschiedlichen Regisseuren - unter anderem von Joel und Ethan Coen sowie Gérard Depardieu - in verschiedenen Stadtteilen gedreht wurden. Es geht dabei jeweils dem Titel entsprechend um Paris und die Liebe. Leider sah ich diesen Episodenfilm selbst noch nicht, kann also keine Wertung aussprechen. Aber ich bin mir sicher, dass „Paris, je t‘aime“ eine lohnende Filmerfahrung ist.

Montag, 25.04.2011:

RTL, 22.00 Uhr: Zodiac - Die Spur des Killers (mit Robert Downey Jr. Und Jake Gyllenhaal)
Die wahre Geschichte des amerikanischen Serienkillers, der im San Fransisco der späten 60er Jahre sein Unwesen trieb, wurde von David Fincher spannend verfilmt. Zwar hätte dem Streifen die eine oder andere weitere Freiheit gut getan, doch gehört er nach „Fight Club“ und „Sieben“ zu den besten Werken des Regisseurs.

Dienstag, 26.04.2011:

SAT. 1, 20.15 Uhr: FC Schalke 04 - Manchester United (Anstoß: 20.45 Uhr)
Keine Frage: Steht ein deutscher Verein im Halbfinale der europäischen Königsklasse, ist dies das Highlight des Tages. Nach dem ebenso überraschenden wie hochverdienten Sieg gegen Inter Mailand im Viertelfinale (5:2 und 2:1) wartet nun erneut ein harter Brocken auf die Gelsenkirchener - und auf uns vielleicht erneut ein spannendes Fußballfest.

Mittwoch, 27.04.2011:

RBB, 22.45 Uhr: Der Untergang (mit Bruno Ganz und Alexandra Maria Lara)
Nach den letzten Tagen im Leben Jesus (siehe Samstag) erlebt man in Oliver Hirschbiegels Kriegsfilm das Ende von Adolf Hitler und dessen Nazi-Regime. Bruno Ganz brilliert als ein von Parkinson gezeichneter, verblendeter Despot, der hier aber auch ein menschliches Gesicht erhält. Dabei wechseln sich die engen Aufnahmen im Führerbunker mit Bildern der letzten Schlachten ab, in denen vor allem Kinder und Jugendliche die Frontlinien verteidigen sollten. Das ist eindringlich, aufwühlend und gehört zum Besten, was der deutsche Film zu bieten hat.

Donnerstag, 28.04.2011:

KABEL 1, 01.05 Uhr*: A.I. - Künstliche Intelligenz (mit Haley Joel Osment und Jude Law)
Wirklich schade, dass es in den letzten Jahren so ruhig um Haley Joel Osment geworden ist. Nach „The Sixth Sense“, „Das Glücksprinzip“, „Löwen aus zweiter Hand“ und eben „A.I.“ war ich von einer erfolgreichen Karriere des Jungschauspielers überzeugt. Doch leider wurde es in den letzten Jahren ruhig um den inzwischen 23-Jährigen. Hier überzeugt er als erster Roboterjunge mit menschlichen Gefühlen. Steven Spielberg übernahm nach Stanley Kubricks Tod dessen Projekt und inszenierte ein visuell wie erzählerisch gelungenes Science-Fiction-Drama, das übrigens auch am Vorabend zur besten Sendezeit zu sehen ist.

Freitag, 29.04.2011:

WDR, 23.15 Uhr: Die Klasse
Wie schafft man es, die Ruhe zu bewahren, wenn der eigene Unterricht ständig boykottiert wird? Ist ein Verweis für Problemschüler wirklich sinnvoll? Wer wissen möchte, wie der Zustand öffentlicher Schulen heutzutage ist und warum ich mein Lehramtsstudium abbrach, findet hier sicherlich einen Teil der Antwort. „Die Klasse“ ist ein unfassbar realistisches Drama über eine französische Schulklasse und ihren engagierten, aber oftmals machtlosen Lehrer.

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Der Untipp der Woche:

Dieter - Der Film (Dienstag, Super RTL, 20.15 Uhr)

Länger als fünf Minuten konnte ich dieses Machwerk aus der Hölle nicht ertragen. Allein schon, dass das Leben des so talentfreien wie erfolgreichen Dieter Bohlen in Comic-Form verfilmt wurde, sollte jedem zu denken geben. Ich weiß nicht, ob er eine Marionette von RTL ist oder ob es umgekehrt ist. Dagegen kann man mit Sicherheit sagen, dass seine Casting-Shows zum Widerlichsten zählen, was das hiesige Fernsehen zu bieten hat. Dass sich dennoch Jahr für Jahr so viele Intelligenzallergiker als Kandidaten zur Verfügung stellen und noch mehr diesen Murks auch noch sehen, bestätigt Albert Einstein einmal mehr, der sagte: „Zwei Dinge sind unendlich, das Universum und die menschliche Dummheit. Aber bei dem Universum bin ich mir noch nicht ganz sicher.“

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Donnerstag läuft also in der Nacht von Mittwoch auf Donnerstag.

Top-Sender der Woche: KABEL 1 (zwei Empfehlungen)

Eine großartige Fernsehwoche erwartet uns! Was meint ihr?

Note 1 - Die Besten: Wie im Himmel

2011-04-19T20:26:00.006+02:00

Genre: Drama Originaltitel: Så som i himmelen Internationaler Alternativtitel: As it is in Heaven Produktion: Schweden 2004 Regisseur: Kay Pollak Darsteller: Michael Nyqvist, Frida Hallgren, Helen Sjöholm, Lennart Jähkel, Ingela Olsson FSK: ab 12 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Filmcovers): Paramount

Es gibt diese Filme, die objektiv unglaublich schwer zu bewerten sind. Diese Filme, die einen persönlich so sehr mitreißen, dass der Eindruck nur subjektiver Natur sein kann. „Wie im Himmel“ gehört dazu. Es ist einer dieser polarisierenden Streifen: Die einen finden ihn toll geschrieben, toll gespielt. Andere sind der Meinung, dass er zu manipulativ auf die Tränendrüse drückt. Aber eigentlich ist es doch bei den meisten großartigen Filmen so: Es gibt immer Menschen, die dies ganz und gar nicht nachvollziehen können.

Zur Story: Der berühmte Dirigent Daniel Dareus (Michael Nyqvist) kehrt wegen gesundheitlicher Probleme zurück nach Schweden in sein Heimatdorf. Dort übernimmt er die vakante Stelle des Kantors und damit auch den Kirchenchor. Doch die verschiedenen Ansprüche des Profis und der Mitglieder des Laienchores führen immer wieder zu Problemen, ebenso private Konflikte, eine entstehende Liebe und die vielen Neider, allen voran der Pastor der Gemeinde.

Schon als ich noch ein kleiner Junge war, wollte ich immer nur eine Musik machen, die die Herzen der Menschen öffnet. Das war mein Traum. (Daniel Dareus)

Regisseur Kay Pollak löste die schwere Aufgabe, dem Zuschauer die zahlreichen Figuren nachvollziehbar zu erklären und näher zu bringen, mit Bravour. Zwar kann man bei der schieren Masse nicht jedem Charakter die Tiefe anderer Independent-Produktionen verleihen. Dennoch gelingt es problemlos, sich in die vielen unterschiedlichen Situationen und Gefühlslagen hinein zu versetzen: man freut sich, lacht und vielleicht verdrückt man auch hin und wieder eine Träne. Jedenfalls bleibt man eines nicht: unberührt. Der dramatische Verlauf der Geschichte tut sein übriges dazu, den Zuschauer vollends in den Bann zu ziehen. Dabei wird das Ende sicherlich nicht jeden befriedigen. Nach reiflicher Überlegung, welche Alternativen man hätte implementieren können, halte ich den gewählten Schluss jedoch für absolut passend.

Filmisch ist also alles einwandfrei. Und auch die Darsteller überzeugen durch die Bank. Michael Nyqvist, der auch in der Verfilmung von Stieg Larssons Millenium-Trilogie die Hauptrolle übernahm, spielt dabei gewohnt gut, lässt aber auch den teilweise weniger bekannten Gesichtern den nötigen Spielraum. Die Kamera fängt Handlung und Landschaften hervorragend ein und betont dadurch auch den eigentlichen Protagonisten des Films: Die Musik. Das Repertoire reicht von klassischen Orchesterstücken über Kirchenlieder und spaßiger Folklore bis hin zu gefühlvollen Solo-Stücken.

Wer selbst noch nie in einem Chor war, könnte dabei die ungeheure Faszination, die von diesem Drama ausgeht, unter Umständen nur bedingt verstehen. Eine Chance hat dieses Meisterwerk des europäischen Kinos aber auf jeden Fall verdient. Doch Vorsicht: „Wie im Himmel“ lädt jeden, der sich der Wirkung nicht verschließt, auf einen emotionalen Parkours ein, an dessen Ende man noch einige Minuten benötigt, um das Gesehene zu verarbeiten. Und dann am liebsten noch mal von vorn beginnen möchte. All das macht einen herausragenden Film aus. Daher verleihe ich heute erstmals die Bestnote. Und das - zumindest aus meiner subjektiven Sicht - völlig zurecht!

Filmwertung: SEHR GUT – Note 1,0

Anmerkung: So man weder Schwedisch versteht noch Untertitel lesen möchte, kann man auch getrost auf die deutsche Synchronfassung setzen, die durchaus zu überzeugen weiß. Aufgrund der interessanten Extras empfehle ich übrigens die Anschaffung der Doppel-DVD-Fassung, welche allerdings nur noch selten zu haben ist. Wer kostenlos weitere Informationen wünscht, kann sich hier das Presseheft ansehen, in dem unter anderem ein Interview mit dem Regisseur Kay Pollak, Hauptdarsteller Michael Nyqvist sowie Frida Hallgren zu lesen ist.

TV-Tipps: Die Queen erlebt auf einem roten Drachen eine Geschichte der Gewalt in Twin Peaks

2011-04-15T12:39:00.006+02:00

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Auch in der nächsten Woche möchte ich euch bei eurer Suche nach guter Fernsehunterhaltung unterstützen. Wie immer gilt: Geheimtipps stelle ich vor, sofern ich sie kenne - Blockbuster sind nur zweite Wahl. Nach wie vor freue ich mich auch über jeden Verbesserungsvorschlag oder einfach nur einen Kommentar zu den gewählten Filmen. In den kommenden Tagen legt zunächst RTL II mit den Empfehlungen für Samstag und Sonntag gut vor, wird aber schließlich doch vom ZDF eingeholt, das ganze drei Tipps verbuchen kann. Aus der Reihe der hochklassigen Filme fällt lediglich der Start von Twin Peaks, David Lynchs polarisierender Mystery-Serie, heraus - und wird zum Highlight der Woche.

Samstag, 16.04.2011:

RTL II, 22.20 Uhr: A History of Violence (mit Viggo Mortensen und Ed Harris)
David Cronenbergs Geschichte der Gewalt ist für mich sein mit Abstand bestes Werk. Der Film um einen Familienvater, welcher zum Mörder wird, ist rau, hart, anders - und äußerst sehenswert.

Sonntag, 17.04.2011:

RTL II, 20.15 Uhr: Das Leben des David Gale (mit Kevin Spacey und Kate Winslet)
Ein Psychologie-Professor (Kevin Spacey) wird zum Tode verurteilt. Nur eine Journalistin (Kate Winslet) sucht verzweifelt nach Beweisen für dessen Unschuld. Dieses Drama besticht nicht nur durch herausragende Schauspieler, sondern auch aufgrund der Tatsache, dass die Geschichte auf einer wahren Begebenheit beruht.

Montag, 18.04.2011:

ZDF, 22.15 Uhr: Roter Drache (mit Anthony Hopkins und Edward Norton)
Trotz Edward Norton ist die Vorgeschichte von „Das Schweigen der Lämmer“ und „Hannibal“ der wahrscheinlich schwächste Titel der Trilogie um einen hochintelligenten Serienkiller. Anthony Hopkins überzeugt in seiner Paraderolle dennoch vollkommen; allein seine Darstellung macht den Film sehenswert.

Dienstag, 19.04.2011:

ARTE, 22.00 Uhr: Twin Peaks
Yeehaw: „Twin Peaks“ is back! Wer David Lynch mag, wird diese Serie lieben! Der Regie-Großmeister erzählt die Suche nach dem Mörder einer jungen Frau so vielschichtig und mitreißend, dass ich jede einzelne Folge verschlungen habe. Die Mischung aus Seifenoper, Mystery und Krimi ist sicherlich nicht Jedermanns Sache, war aber bei der Erstausstrahlung in Deutschland durchaus ein Erfolg für RTL. Der damals größte Konkurrent SAT. 1 sorgte daher für einen Skandal, als er in seinem Videotext Lauras Mörder bekannt gab. Zwar ist bei „Twin Peaks“ ganz klar der Weg das Ziel, in Krimi-Deutschland aber zählt die Auflösung des Täters natürlich mehr. Wer die Serie nicht kennt, sollte zumindest dem Pilotfilm und der im Anschluss folgenden ersten Episode eine Chance geben. Mein Highlight der Woche!

Mittwoch, 20.04.2011:

KABEL 1, 22.35 Uhr: Equilibrium (mit Christian Bale und Taye Diggs)
Science-Fiction ist ganz klar keines meiner favorisierten Genres. Dennoch zähle ich „Equlibrium“ zu meinen Lieblingsfilmen. In einem Staat der Zukunft werden Gefühle durch Drogen unterdrückt, um Kriege zu verhindern. Wer trotzdem fühlen will, wird getötet. John Preston (Christian Bale) ist einer der Jäger im Auftrag der Regierung - bis er selbst auf seine Dosis verzichtet und zum Gejagten wird. Kurt Wimmer schaffte es, mit minimalem Budget einen filmisch und sogar technisch überzeugenden Streifen zu erschaffen, in welchem Schauspieler, Musik, Kamera und Kampfchoreographien vollkommen überzeugen.

Donnerstag, 21.04.2011:

ZDF, 22.15 Uhr: Die Queen (mit Helen Mirren)
Dieses Drama um die britische Königin und ihre Trauerbewältigung nach Lady Dianas Tod im Jahre 1997 überzeugte auch die Jury der Academy Awards, die Helen Mirrens Leistung mit einem Oscar belohnten. Ob der Film allerdings so sehenswert ist, wie viele Kritiker vermuten lassen, werde ich erst in der Nacht zum Freitag beurteilen können - wenn ich den Film erstmals gesehen habe.

Freitag, 22.04.2011:

ZDF, 22.55 Uhr: There will be Blood
Wieder das ZDF, wieder ein Drama, wieder wurde der Hauptdarsteller mit einem Oscar ausgezeichnet - und wieder habe ich den dazugehörigen Film noch nicht gesehen. Den filmischen Geheimtipp um den Kampf eines Ölbarons (Daniel Day-Lewis) gegen einen Prediger (Paul Dano) werde ich mir dennoch nicht entgehen lassen, auch deshalb, weil die von mir sehr geschätzte Seite Filmstarts.de dieser Free-TV-Premiere bescheinigt, „seinen Platz in der Geschichte des Films finden“ zu werden.

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Der Untipp der Woche:

American Psycho 2

Der Nachfolger der großartigen Action-Groteske um einen serienmordenden Yuppie (im ersten Tel verkörpert von Christian Bale) reiht sich nahtlos in die lange Reihe der Filme ein, die weder eines zweiten Teiles bedurft hätten, noch mit dem Cast des jeweiligen Vorgängers aufwarten können: „Eiskalte Engel 2“, „Butterfly Effect 2“ und eben „American Psycho 2“ sind nur drei Beispiele. Man kann TELE 5 höchstens dafür dankbar sein, dass sie diesen Murks in der Nacht von Sonntag auf Montag zeigen. Erschreckend, dass sich William Shatner für diesen plumpen Versuch, mit einem guten Namen Geld zu verdienen, zur Verfügung stellte.

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Top-Sender der Woche: ZDF (drei Empfehlungen)

Ich bin schon gespannt, was ihr diesmal zu sagen habt - und welche Programm-Tipps in dieser Aufzählung nicht zu finden sind. Also ab damit in die Kommentare!

DVD-Kritik: Darjeeling Limited

2011-04-13T11:26:00.004+02:00

Genre: Roadmovie Originaltitel: The Darjeeling Limited Produktion: USA 2007 Regisseur: Wes Anderson Darsteller: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Amara Karan, Irrfan Khan, Bill Murray, Anjelica Huston FSK: ab 6 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): 20th Century Fox

Francis (Owen Wilson) begibt sich mit seinen Brüdern Peter (Adrien Brody) und Jack (Jason Schwartman) auf eine Reise quer durch Indien. Ein Jahr ist es nun her, dass ihr Vater starb, daher plant Francis, die gemeinsame Mutter zu besuchen. Doch in der Enge des Zuges namens „Darjeeling Limited“ werden nicht nur positive Emotionen hervorgerufen. Spirituell zumindest läuft es nicht so wie geplant - und auch im zwischenmenschlichen Bereich hapert es bei den ungleichen Geschwistern gewaltig. Doch mit dem Scheitern des ursprünglichen Reiseplanes geht die Fahrt ins Ungewisse erst richtig los…

Wahlweise kann vor dem Hauptfilm das Short Feature „Hotel Chevalier“ angesehen werden, in welchem Jason Schwartman und Natalie Portman in einem Hotelzimmer reichlich… wenig erleben. Der Sinn des Ganze erschließt sich erst gegen Ende von „Darjeeling Limited“. Im Verborgenen bleibt teilweise auch Wes Andersons Intention mit seinem Regiewerk. Denn es passiert reichlich wenig. Das Gezeigte ist ab und an recht witzig und kurios, aber nie wirklich fesselnd. In der Riege wirklich guter Darsteller hat außerdem Owen Wilson nur wenig verloren. Er spielt seinen Fähigkeiten entsprechend eher so, wie es sich in einer echten Komödie angeboten hätte. Doch mit dem sanften Humor dieses Films scheint er immer wieder überfordert.

Zwar ist es beeindruckend, dass die meisten Szenen tatsächlich in einem fahrenden Zug aufgenommen wurden, doch wird man das Gefühl nicht los, dass ein einfallsreicheres Drehbuch hier deutlich mehr ermöglicht hätte. Denn bis auf einige nette Dialoge und witzige Momente weiß Anderson nicht wirklich, wie er die knapp 90 Minuten füllen soll. Er verlässt sich zu sehr auf die Eigendynamik seiner Darsteller, macht selbst zu wenig. Und auch Kamera und Musik sind gerade noch gut, versäumen es aber, den Landschaften, Städten und Figuren einen wirklich einzigartigen Charakter zu verleihen. Die Technik der DVD ist solide bis gut, neben dem Kurzfilm gibt es noch einen kaum kommentierten Blick hinter die Kulissen als Bonus auf der Silberscheibe. Wie auch für den Film gilt auch bei den Extras: Es wäre einfach mehr drin gewesen…

Bild: gut
Ton: gut
Synchronisation: - (siehe unten)
Musik: gut
Schauspielerische Leistung: gut
Drehbuch/Regie: befriedigend
Kamera: gut
Extras: gut

Filmwertung: BEFRIEDIGEND – Note 2,9

Anmerkung zur Synchronisation: Wir schalteten bald auf den Originalton um, da zwei ebenfalls im Zug reisende Damen tatsächlich Deutsch sprechen, was in der hiesigen Fassung mit einem schweizerdeutschen Dialekt eher mittelmäßig angepasst wurde. Abgesehen davon schienen die Stimmen aber passend gewählt.

TV-Tipps: V wie verzweifelte Wut trifft im Viertelfinale auf eine blutige Ernte

2011-04-08T12:41:00.008+02:00

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Samstag, 09.04.2011:

PRO 7, 02.30 Uhr*: Die Vergessenen (mit Julianne Moore und Gary Sinise)
Nach dem vermeintlichen Unfalltod ihres Sohnes erfährt Telly (Julianne Moore), dass dieser nie existiert habe. Klar, dass Telly dies nicht akzeptiert und Beweise für die Existenz ihres Nachkömmlings sucht. Julianne Moore spielt ordentlich, die Story ist innovativ. Doch leider krankt die filmische Umsetzung an seltsamen Twists und einer allzu abgehobenen Auflösung. Das reicht nur deshalb zum Tagestipp, weil es am Samstag nahezu keine Konkurrenz gibt.

Sonntag, 10.04.2011:

PRO 7, 16.05 Uhr: Die Welle (mit Jürgen Vogel)
Wer sich dieses herausragende Drama um ein gefährlich werdendes Autokratie-Projekt an deutschen Schulen nicht bereits am Freitag zu Gemüte führte, erhält heute erneut die Gelegenheit. Unbedingt ansehen!

Montag, 11.04.2011:

NDR, 23.00 Uhr: Into the Wild
Nach wie vor fristet dieses hochgelebte Drama ein ungesehenes Dasein in meiner Sammlung. Sicherlich zu Unrecht, da ich mir absolut sicher bin, dass Sean Penns knapp zweieinhalbstündige Regiearbeit über einen Aussteiger aus dem zivilisiert-organisierten Leben äußerst sehenswert ist. Nicht zuletzt, da diese auf einer wahren Geschichte beruht.

Dienstag, 12.04.2011:

BR, 21.45 Uhr: John Q. - Verzweifelte Wut (mit Denzel Washington und Robert Duvall)
John (Denzel Washington) wird aus lauter Verzweiflung zum Geiselnehmer in einem Krankenhaus, um die Herztransplantation seines Sohnes trotz fehlender Versicherung zu erpressen. Dieses Thriller-Drama ist allein schon wegen des wunderschönen Ave Maria zu Beginn sehenswert. Doch auch die Darsteller, Emotionen und das geniale Ende können überzeugen - auch wenn Hollywood manchmal etwas zu stark an der Gefühlsschraube dreht.

Mittwoch, 13.04.2011:

SAT 1, 20.15 Uhr: FC Schalke 04 - Inter Mailand (Anstoß: 20.45 Uhr)
Nach dem überragenden 5:2 im Hinspiel des Champions-League-Viertelfinales möchte der letzte deutsche Vertreter im europäischen Wettbewerb natürlich das Ticket zum Halbfinale buchen. Nicht zuletzt dank der Auswärtstorregelung ist dies im heutigen Rückspiel auch sehr wahrscheinlich. Dennoch ist der Vorjahressieger Inter Mailand aufgrund der individuellen Klasse seiner Spieler keinesfalls auf die leichte Schulter zu nehmen.

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Donnerstag, 14.04.2011:

3SAT, 20.15 Uhr: Blutige Ernte
Dass es bei der Tomatenernte in Italien nicht unbedingt fair zugeht, ist allgemein bekannt. Diese Dokumentation zeigt die mitunter unmenschlichen Arbeitsbedingungen illegaler Hilfskräfte. Und sie begleitet die Polizei, die die Leiche eines Saisonarbeiters nach dessen Todesursache untersucht.

Freitag, 15.04.2011:

RTL II, 20.15 Uhr: V wie Vendetta (mit Natalie Portman und Hugo Weaving)
Der stets maskierte „V“ (Hugo Weaving) kämpft im Großbritannien der nahen Zukunft gegen ein Regime, das die Meinungsfreiheit und Kunst in jeglicher Form verbietet. „V wie Vendetta“ ist eine der besten Comic-Verfilmungen aller Zeiten: spannend, tiefsinnig, gekonnt inszeniert, mit großartigem Soundtrack und tollen Darstellern. Mein Highlight der Woche.

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Der Untipp der Woche:

Karate Kid 4

Der erste Teil war klasse, der zweite noch ok, der dritte schon recht schwach. Doch erst nach dem letzten Ableger (am Sonntag um 18.15 Uhr auf KABEL 1) der namhaften Reihe um den Karatelehrer Miyagi sahen die Rechteinhaber ein, dass sie die Geduld der Fans allzu sehr strapaziert hatten und beendeten den Fortsetzungswahn. Ehe Will Smith im vergangenen Jahr auf die Idee kam, seinen Sohn und sich selbst der Lächerlichkeit Preis zu geben und ein heftig kritisiertes Remake des ersten Filmes drehte… Doch zurück zu Teil 4: Hier fehlte neben einem guten Drehbuch und dem Hauptdarsteller Ralph Macchio, der durch Hilary Swank ersetzt wurde, auch der Regisseur der ersten drei Episoden, John G. Avildsen. Gegen diesen Reinfall sind daher selbst die mitunter äußerst abgedrehten Fortsetzungen der „Eis am Stiel“-Filme wahre Meisterwerke - Teil 3 und 4 laufen am Sonntagvormittag übrigens auf RTL II.

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Samstag läuft also in der Nacht von Freitag auf Samstag.

Top-Sender der Woche: PRO 7 (zwei Empfehlungen)

Passt die Mischung oder habt ihr eure ganz eigenen Tipps, mit welchen Programmen man sich die kommende Fernsehwoche versüßen kann? Dann ab damit in die Kommentare!

TV-Tipps: Lolita treibt um 11:14 Uhr auf einer Welle durch das Glück der Anderen

2011-04-01T11:30:00.007+02:00

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Samstag, 02.04.2011:

BR, 23.40 Uhr: Lolita (mit Jeremy Irons und Melanie Griffith)
Das 1997 entstandene Remake des 36 Jahre älteren, gleichnamigen Dramas von Stanley Kubrick steht dem Original in nichts nach, macht aber auch nichts wirklich besser. Die Geschichte um einen Literaturprofessor, der eine Affäre mit der zwölfjährigen Lolita (Dominique Swain) beginnt, wird recht getragen erzählt, vermag aber dennoch zu fesseln. Allerdings nimmt man der damals siebzehnjährigen Lolita-Darstellerin trotz Zahnspange und Zöpfen ihr Filmalter einfach nicht ab.

Sonntag, 03.04.2011:

PRO 7, 20.15 Uhr: 21 - Der Blackjack-Coup (mit Kevin Spacey)
Es fiel mir schwer, einen Film zu empfehlen, der am Sonntag um 20.15 Uhr auf einem Privatsender läuft. Knapp eine halbe Stunde Werbung und ein wahrscheinlich fehlender Abspann schmälern einfach den Filmgenuss. „21“ ist aber so gelungen, dass er sich den Status als Tagestipp verdient hat. Kevin Spacey instrumentalisiert eine Gruppe Studenten, um mit ihm in diversen Casinos ganz groß abzuräumen. Das ist spannend, kurzweilig und somit absolut sehenswert.

Montag, 04.04.2011:

TELE 5, 02.00 Uhr*: 11:14 (mit Hilary Swank und Rachael Leigh Cook)
Ich mag Episodenfilme. Wenn verschiedene, scheinbar kaum verbundene Erzählstränge nach und nach zu erkennen geben, dass sie eben doch zusammenhängen, ist das immer wieder absoluter Filmgenuss. Um 23:14 Uhr verändern sich die Leben vieler Menschen in einer US-Kleinstadt. „11:14“ punktet mit guten und sehr motivierten Darstellern. Und wenngleich er nicht an Meisterwerke wie „Magnolia“ oder „L.A. Crash“ herankommt, läuft er dank seiner Kürze von nur etwa 80 Minuten nicht Gefahr, langweilig zu werden.

Dienstag, 05.04.2011:

SWR, 22.30 Uhr: Das Leben der Anderen
Ulrich Mühe († 2007) brilliert in einem der besten deutschen Filme als Stasi-Angestellter, der ein Künstlerpaar beschatten soll. Nach und nach keimen in ihm Zweifel, ob die eigentlich verbotenen Aktionen der Untersuchten nicht vielleicht doch schützenswert sein sollten. „Das Leben der Anderen“ ist einer dieser Filme, die allein durch ihre Geschichte völlig neu sind. Die große Anerkennung im Ausland und die Verleihung des Oscars als bester fremdsprachiger Film zeigen deutlich, dass man es hier mit einem Schwergewicht zu tun hat. Nicht nur Geschichtsinteressierte sollten sich dieses Drama keinesfalls entgehen lassen.

Mittwoch, 06.04.2011:

3SAT, 22.25 Uhr: Emmas Glück (mit Jürgen Vogel)
Emmas (Jördis Triebel) einzige Freunde sind die Tiere auf dem Bauernhof ihrer Eltern. Doch ihr Leben dreht sich um 180°, als Max‘ (Jürgen Vogel) Fahrt mit einem gestohlenen Wagen ein unsanftes Ende in ihrem Hof findet. Wer emotionale und gefühlvolle Dramen als Blödsinn abtut, sollte auch eine Bogen um „Emmas Glück“ machen. Alle anderen können durchaus einen Blick auf diese Empfehlung (mangels Konkurrenz) werfen.

Donnerstag, 07.04.2011:

WDR, 23.15 Uhr: Allein in vier Wänden
„Allein in vier Wänden“ ist eine einfühlsame Dokumentation über ein Jugendgefängnis im Ural, welches über einhundert Kinder beherbergt. Diese wurden aus lauter Hoffnungslosigkeit bereits in jungen Jahren zu Verbrechern und tauschen nach und nach ihre Freiheit gerne ein gegen ein beschütztes und reglementiertes Leben, in dem sie das sein dürfen, was ihnen so lange verwehrt blieb: Sie dürfen sich verhalten wie Kinder.

Freitag, 08.04.2011:

ARTE, 20.15 Uhr: Die Welle (mit Jürgen Vogel und Christiane Paul)
Das gab es noch nie und wahrscheinlich wird es sich auch nicht allzu bald wiederholen. Doch „Die Welle“ ist tatsächlich der vierte deutsche Tagestipp in Folge. Nach einer wahren Begebenheit startet ein Lehrer (Jürgen Vogel) ein Experiment mit ungeahnten Folgen. Seine Schüler wollen im Unterricht nichts mehr von den Schrecken des Zweiten Weltkrieges wissen, weil sie nicht glauben, dass sich etwas Ähnliches jemals wiederholen könnte. „Die Welle“ fordert Gehorsam und bedingungslose Treue. Doch bald läuft die vorerst kleine Bewegung völlig aus dem Ruder, weil sich immer mehr Schüler - auch aus anderen Klassen - anschließen und Andersdenkende mit allen Mitteln auf ihre Seite ziehen wollen. Nur wenige können die Gefahren frühzeitig erkennen und steigen aus. Diesen Film sollte man nicht, man muss ihn sogar gesehen haben. Er wurde von Dennis Gansel hervorragend inszeniert und enthält obendrein eine enorm wichtige Botschaft. Mein Highlight der Woche.

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Der Untipp der Woche:

Wo ist Fred?

Ihr werdet es nicht glauben, aber es gibt doch tatsächlich deutsche Filme, die ich nicht empfehlen kann. Am Sonntagnachmittag zeigt SAT.1 diese Komödie um einen Bauarbeiter (Til Schweiger), der sich behindert stellt, um für das nervige Balg seiner Geliebten das Autogramm eines Stars zu ergattern. Bis auf wenige durch Christoph Maria Herbst hervorgerufene Schmunzler ist der Streifen dabei so sehr misslungen, dass es weh tut. Der Ansatz, auch Witze über und mit Behinderten zu machen, ist sicherlich lobenswert, aber die Umsetzung scheitert bereits am Casting der Hauptrolle: Til Schweiger genießt in Deutschland eine Popularität, die ich nicht mal im Ansatz nachvollziehen kann. Er spielt hier wie in allen anderen Filmen mit genau zwei Ausdrucksarten: Entweder wie ein ach so schnuckeliger Schwiegersohn oder wie ein böser, böser… Dackel - denn eigentlich nimmt man ihm das nicht ab. Er kann außerdem nicht richtig sprechen, weil er die Zähne nicht auseinander bekommt… Ich könnte noch eine Weile fortfahren, doch zurück zum Film: Der ist weder einfühlsam noch witzig und damit zu Recht der Untipp der Woche.

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Montag läuft also in der Nacht von Sonntag auf Montag.

Top-Sender der Woche: PRO 7 (zwei Empfehlungen)

So, nun sind eure Tipps gefragt. Falls euch das zuviel deutsches Filmgut ist, raus mit der Sprache: Welche Programme würdet ihr den Empfohlenen vorziehen?

DVD-Kritik: Heaven‘s Burning - Paradies in Flammen

2011-03-30T14:49:00.003+02:00

Genre: Roadmovie Originaltitel: Heaven‘s Burning Produktion: AUS 1997 Regisseur: Craig Lahiff Darsteller: Russell Crowe, Youki Kudoh, Kenji Isomura, Ray Barrett FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Kinowelt

Eine alltägliche Situation, wie sie sicherlich jede Frau bereits erlebt hat: Man flüchtet auf der Hochzeitsreise in Australien vor dem langweiligen Ehemann, indem man die eigene Entführung vortäuscht, wird dann bei einem Banküberfall als Geisel genommen, soll anschließend erschossen werden, ehe der Fahrer der bösen Räuber seine gute Seite entdeckt und einem das Leben rettet, indem er das seines Kollegen beendet.
Und, das kennt ihr doch alle, oder? … Nein? Na gut, jedenfalls ereilt Midori (Youki Kudoh) dieses Schicksal. Fortan ist sie mit Colin (Russell Crowe) auf der Flucht vor der Polizei, den Verwandten des erschossenen Gangsters und ihrem rachsüchtigen Ehemann…

Ich mag Roadmovies wirklich und kann daher auch etwas unlogische Geschichten verzeihen. Bei „Heaven‘s Burning“ ist dies leider unmöglich! Dieser Film ist so hanebüchen, dass selbst ein typischer Lebenszyklus in einer Daily-Soap plötzlich Sinn ergibt (inklusive ungewollter Schwangerschaft, diversen schweren Krankheiten, inzestuösen Liebschaften, Entführung, fehlgeschlagenem Selbstmordversuch und schließlich Unfalltod). Beispiele hierfür sind etwa die viel zu rasche Wandlung Midoris von der ängstlichen Geisel zur toughen Gangsterbraut, der harmlos-langweilige Ehemann, welcher plötzlich zum blutdürstigen Killer mutiert, oder die zahlreichen sonstigen Logiklöcher und unerklärlichen Twists.

Die schönen Landschaften Australiens kommen auch nicht wirklich zur Geltung, weil die Bildqualität äußerst schwach ist. Richtig fatal ist aber erst die deutsche Synchronfassung: Die Stimmen sind zwar mitunter akzeptabel, allerdings bestand man wohl auf eine komplette Eindeutschung, was den Film noch unlogischer macht. Und das kann ich behaupten, ohne die Originalfassung gehört zu haben. Denn scheinbar sprechen Midori und ihr Ehemann nur sehr gebrochen Englisch, weshalb er einen Übersetzer hat und sie selbst beim Kauf eines Hamburgers überfordert ist. Aber was soll‘s: In der hiesigen Fassung sprechen sie perfektes und akzentfreies Deutsch (im Gegensatz zu den afghanischen Gangstern mit ihrem Russen-Klischee-Akzent). Der Übersetzer wirkt also fehl am Platz, ebenso Midoris wortschatzarmes Gestotter im einen und ihre pseudo-philosophischen Gedanken im nächsten Moment.

Außerdem nimmt sich der Streifen selbst viel zu ernst, selbst in Momenten, in denen er versucht, witzig zu sein. Allerdings konnte ich über den schlicht nervigen und für die Geschichte völlig belanglosen Rollstuhlfahrer mit seinem Akkordeon nicht lachen, sondern nur einmal mehr den Kopf schütteln. Diese und andere Schwachstellen lassen den Zuschauer dann auch schnell vergessen, dass das Roadmovie immerhin ab und an recht spannend ist und dass Russell Crowe so ordentlich spielt, wie es ihm die Rolle erlaubt. Was bleibt, ist ein Film, den ich nicht mal hartgesottenen Crowe-Anhängern oder Trash-Fans empfehlen kann. Vielleicht aber Karma-Spezialisten, denn eine Stelle ließ mich doch aufhorchen: So hieß es in einem Monolog von Colins Vater, dass Japan durch die vielen Kriege ein schlechtes Karma bekommen habe, unverdient zu einer Wirtschaftsmacht wurde, aber irgendwann sicherlich von Erdbeben und Flutwellen heimgesucht und zerstört werde. Scheint was dran zu sein…

Bild: ausreichend
Ton: ausreichend
Synchronisation: mangelhaft
Musik: befriedigend
Schauspielerische Leistung: befriedigend
Drehbuch/Regie: mangelhaft
Kamera: befriedigend
Extras: - (siehe „Anmerkung“ weiter unten)

Filmwertung: MANGELHAFT – Note 4,9

Anmerkung: Getestet wurde der Film als Beileger des SFT-Magazins 04/11, das seit dem heutigen Mittwoch (30. März) bis Ende April für 4,50 € am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer und das Musik-Biopic „Control“ enthalten, welches ich ebenfalls rezensiert habe. Wer mehr über die Zeitschrift und die weiteren Inhalte erfahren möchte, klickt hier oder hier.

DVD-Kritik: Control

2011-03-29T11:55:00.004+02:00

Genre: Musik-Biographie Originaltitel: Control Produktion: USA / GB 2007 Regisseur: Anton Corbijn Darsteller: Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Joe Anderson, Toby Kebbell, Alexandra Maria Lara, Matthew McNulty FSK: ab 12 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Capelight

Biopics bekannter Musiker gab es in den letzten Jahren zuhauf. So konnte der interessierte Zuschauer abseits vom Glamour der Hochglanzmagazine einen mehr oder minder ungeschönten Blick auf das Leben von Ray Charles („Ray“) oder Johnny Cash („Walk the Line“) werfen. An beiden hatte ich viel Spaß, obwohl ich mit der Musik wenig bis gar nichts anfangen konnte. Bei Ian Curtis und seiner Band Joy Division war das auch so, wenngleich ich diese zuvor noch nicht einmal namentlich kannte.

Der Film zeigt die gesamte Karriere Ian Curtis‘ (Sam Riley), von dem Einstieg in die Band bis zu seinem frühen Tod im Alter von nur 23 Jahren. Geprägt von tiefen Depressionen und starken Medikamenten gegen seine epileptischen Anfälle, trifft er oftmals falsche Entscheidungen. Etwa heiratet er seine Freundin Deborah (Samantha Morton), bevor er sie richtig kennenlernt, zeugt ein Kind, das auch keine Liebe in ihm hervorrufen kann, und beginnt gar eine Affäre mit der Belgierin Annik (Alexandra Maria Lara). Der rasche Erfolg der Band und seine Popularität tun ihr Übriges, um ihn vollends zu überfordern…

Anton Corbijn (vor kurzem mit „The American“ im Kino) kann mit seinem komplett in schwarz-weiß gedrehten Langfilm-Debüt wirklich überraschen. Der zuvor nur durch Musikvideos in Erscheinung getretene Regisseur beweist hier viel künstlerisches Geschick und baut sogar mitunter äußerst tiefgründige Zitate ein, welche die bedrückende Stimmung zusätzlich verstärken. Die Kamera überzeugt ebenso wie das Gros der Darsteller, allen voran Sam Riley und Samantha Morton. Selbst ein Gastauftritt Herbert Grönemeyers fällt nicht störend auf.

Die Technik lässt ebenfalls nichts zu wünschen übrig, außerdem wurden alle Synchronstimmen passend gewählt. Dass es trotz des vielen Lobes am Ende nicht zur Bestnote reicht, liegt an der facettenarmen Geschichte, die gerade im Vergleich zu den weiter oben genannten Musiker-Legenden einfach zu kurz ist. Des Weiteren ist es schade, dass die zahlreichen Auftritte der Band zwar durchaus chronologisch passend gewählt, aber nicht wirklich in einen passenden Kontext eingebunden wurden. Dennoch kann „Control“ trotz der großen Genre-Konkurrenz letztlich überzeugen - auch Leute wie mich, denen der Name „Joy Division“ zuvor nichts sagte.

Bild: gut
Ton: gut
Synchronisation: sehr gut
Musik: gut
Schauspielerische Leistung: sehr gut
Drehbuch/Regie: gut
Kamera: sehr gut
Extras: - (siehe „Anmerkung“ weiter unten)

Filmwertung: GUT – Note 2,1

Anmerkung: Getestet wurde der Film als Beileger des SFT-Magazins 04/11, das ab dem morgigen Mittwoch (30. März) bis Ende April für 4,50 € am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer und das Roadmovie „Heaven‘s Burning - Paradies in Flammen“ enthalten, das ich ebenfalls rezensiert habe. Wer mehr über die Zeitschrift und die weiteren Inhalte erfahren möchte, klickt hier oder hier.

TV-Tipps: Keine Angst vor alten Monstern

2011-03-25T10:56:00.011+01:00

DIESE EMPFEHLUNGEN SIND BEREITS VERALTET!
HIER GEHT ES ZU DEN AKTUELLEN TV-TIPPS;
JEDEN FREITAG NEU!

Samstag, 26.03.2011:

RTL II, 22.00 Uhr: One Hour Photo - Ich beobachte dich (mit Robin Williams)
Robin Williams spielt einen einsamen Mitarbeiter eines Fotogeschäftes, der in seinen Gedanken ein Leben mit den Menschen führt, deren Bilder er entwickelt. Als einzig wirklich bekannter Darsteller führt er den Zuschauer gekonnt durch diesen subtil-spannenden und sehenswerten Psycho-Thriller.

Sonntag, 27.03.2011:

SAT. 1, 15.45 Uhr: Neues vom WiXXer (mit Oliver Kalkofe und Bastian Pastewka)
Den zweiten Teil der herrlichen Edgar-Wallace-Parodie aus deutschen Landen habe ich noch nicht gesehen. Er gilt aber als nicht weniger einfallsreich und komisch wie sein Vorgänger. Mal sehen, was die Herren Inspektor Very Long und Even Longer diesmal erwartet…

Montag, 28.03.2011:

ZDF, 22.15 Uhr: No Country for Old Men (mit Tommy Lee Jones und Javier Bardem)
Vor wenigen Tagen erst sah ich diesen etwas anderen, aber vierfach Oscar-prämierten Film der Coen-Brüder zum ersten Mal - hier könnt ihr meine Rezension nachlesen. Es ist schade, dass das ZDF keinen besseren Sendeplatz für diese Free-TV-Premiere fand. Dafür erhält man immerhin wahres Filmvergnügen ohne nervige Werbeunterbrechung.

Dienstag, 29.03.2011:

HR, 0.00 Uhr*: Die Klasse
Ein unfassbar realistisches Drama über eine französische Schulklasse und ihren engagierten, aber oftmals machtlosen Lehrer. Wie schafft man es, die Ruhe zu bewahren, wenn der Unterricht ständig boykottiert wird? Ist ein Verweis für Problemschüler wirklich sinnvoll? Wer wissen möchte, wie der Zustand öffentlicher Schulen heutzutage ist und warum ich mein Lehramtsstudium abbrach, findet hier sicherlich einen Teil der Antwort. Wer mehr wissen möchte, sollte sich diesen deutschen Trailer zu Gemüte führen.

Mittwoch, 30.03.2011:

KABEL EINS, 22.25 Uhr: Black Hawk Down (mit Josh Hartnett und Ewan McGregor)
Diese aufwändig produzierte Kriegs-Actioner basiert auf einer wahren Geschichte über einen aussichtslos scheinenden Häuserkampf amerikanischer Soldaten gegen somalische Rebellen. Für meinen Geschmack war der Streifen fast zu sehr auf die Schießereien getrimmt, aber allein wegen Hans Zimmers gewohnt gutem Score sollten Fans des Genres und Geschichtsinteressierte Ridley Scotts Interpretation der Geschehnisse aus dem Jahre 1993 eine Chance geben.

Donnerstag, 31.03.2011:

3SAT, 22.25 Uhr: Monster (mit Charlize Theron und Christina Ricci)
Die Prostituierte Lee tötet aus Verzweiflung eine Freier - und findet Gefallen daran. Dieses Drama nach einer wahren Begebenheit ist filmisch mitunter enttäuschend, überzeugt aber dank des herausragenden Schauspiels Charlize Therons.

Freitag, 01.04.2011:

ARTE, 20.15 Uhr: Keine Angst
Zweimal bereits sah ich dieses packende Sozialdrama im Nachtprogramm trotz einiger Alternativen. Die 14-jährige Becky (im Bild mit blauem Haarreif) muss sich anstelle ihrer alkoholsüchtigen Mutter um die beiden jüngeren Geschwister, den Haushalt, das Jugendamt und alles andere kümmern - nur nicht um sich selbst. Hoffnung gibt ihr der aus einer wohlhabenden Familie stammende Bente, den sie durch Zufall im Schulbus trifft. Diesen nahezu dokumentarischen Film sollte man gesehen haben. Um dies zu verdeutlichen, bezeichne ich ihn auch gerne als mein Highlight der Woche.

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Der Untipp der Woche:

Twilight - Bis(s) zum Morgengrauen

Am Sonntag zur Prime-Time zeigt Pro7 nun also diese Vampir-Schmonzette, die sich überraschend großer Beliebtheit erfreut. Pubertierende Mädchen und deren verzweifelte Mütter fallen gleich scharenweise in Ohnmacht, wenn glänzende Vampire (oder auch testosterongeschwängerte Werwölfe) auf der Leinwand zu sehen sind. Kristen Stewart mag eine ordentliche Schauspielerin sein, aber gegen diese furchtbare Geschichte um nordamerikanisch-verklemmte Teenager-Nöte, die ohne einen Hauch an Selbstironie noch viel unglaubwürdiger sind, hat auch sie keine Chance. Ein Film gewordener Totalausfall, an dem nur oben genannte Zielgruppe und echte Masochisten Gefallen finden dürften.

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Dienstag läuft also in der Nacht von Montag auf Dienstag.

Top-Sender der Woche: - (jeweils eine Empfehlung pro Sender)

Zwei deutsche Tagestipps gab es noch nie. Dazu darf sich einer sogar als Highlight der Woche rühmen. Und auch sonst bin ich mit dieser Fernsehwoche vollends zufrieden. Ihr auch?

DVD-Kritik: No Country for Old Men

2011-03-22T12:59:00.004+01:00

Genre: Thriller / Drama Originaltitel: No Country for Old Men Produktion: USA 2007 Regisseur: Ethan & Joel Coen Darsteller: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly Macdonald FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Paramount / Miramax / Universal

Ein Jäger (Josh Brolin) stößt in der texanischen Wüste auf die das Ergebnis einer fehlgeschlagenen Drogenübergabe: viele Leichen, ein Koffer mit Geld und kiloweise Drogen. Als er dem letzten Überlebenden Wasser bringen möchte, wird er entdeckt und fortan verfolgt - schließlich konnte er nicht auf den Koffer verzichten. Zur gleichen Zeit streift ein Irrer (Javier Bardem) durch die Gegend, der fast jeden, dem er begegnet, bevorzugt mit einem Bolzenschussgewehr tötet. Dass der alternde Sheriff Bell (Tommy Lee Jones) ihm auf den Fersen ist, kümmert ihn dabei nicht besonders…

Das Schwerste an dieser Rezension ist sicherlich die Einordnung in ein Genre. Zwar dominieren durch die Jagdgeschichte die Thriller-Elemente, doch wirklich falsch läge man mit der Kategorisierung als Drama oder selbst als Komödie auch nicht. Tommy Lee Jones nennt das Ganze „Horror-Comedy-Chase“, andere schlicht einen Coen-Film. Letzteres trifft es wohl am Ehesten, erschaffen die Coen-Brüder doch nur selten Filme, die sich in eine Schublade pressen lassen. Wo andere Regisseure ein nervenaufreibendes und bleihaltiges Katz-und-Maus-Spiel inszeniert hätten, setzen die Geschwister vor allem auf die ruhigen Momente, subtilen Humor und kuriose Dialoge, welche man entfernt mit den ähnlich sonderbaren Werken Quentin Tarantinos vergleichen kann.

Getragen von einer herausragenden Schauspielerriege um den souverän-knorrigen Tommy Lee Jones und den zurecht mit einem Oscar (als bester Nebendarsteller) ausgezeichneten Javier Bardem steuert „No Country for Old Men“ alles andere als vorhersehbar auf ein philosophisches Ende zu, das sicherlich nicht jeden befriedigen wird. Ich selbst tue mich mit Coen-Filmen ebenfalls recht schwer, hatte aber dennoch viel Spaß mit diesem etwas anderen Zweistünder. Neben der Technik überzeugt auch das informative Bonusmaterial, womit einer Kaufempfehlung eigentlich nichts mehr im Wege steht - sofern man sich an der Andersartigkeit nicht stört.

Bild: gut
Ton: gut
Synchronisation: gut
Musik: gut
Schauspielerische Leistung: sehr gut
Drehbuch/Regie: gut
Kamera: sehr gut
Extras: gut

Filmwertung: GUT – Note 1,9

TV-Tipps: Der verblendete Monsieur Truman und das Königreich des purpurnen Arschloches

2011-03-18T12:19:00.006+01:00

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Samstag, 19.03.2011:

RBB, 23.45 Uhr: Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran
Puh, direkt am ersten Tag musste ich eine knifflige Entscheidung treffen. Und zwar die für den eher unbekannten Film - zumindest im Vergleich zu „Die zwölf Geschworenen“ (WDR, 15.15 Uhr), der den meisten bestens bekannt sein dürfte. Als weiser „Monsieur Ibrahim“ überzeugt in der Empfehlung des Tages Omar Sharif, der einen Jugendlichen nach dem dessen Vaters Selbstmord bei sich aufnimmt. Mag das filmische Drama auch nicht an die literarische Vorlage heranreichen, stimmungsvoll und angenehm ungewöhnlich ist es allemal.

Sonntag, 20.03.2011:

KABEL EINS, 17.10 Uhr: Die Truman Show (mit Jim Carrey, Laura Linney und Ed Harris)
Auch wenn er am Samstag gegen die genannten Streifen keine Chance hatte, ist „Die Truman Show“ dennoch eine geniale Groteske, die für einen Hollywood-Streifen gleich mehrfach überrascht: Etwa mit Jim Carrey in einer seiner ersten ernsten Rollen oder mit einer Story, welche die mediale Scheinwelt des Fernsehens gekonnt persifliert, ohne dabei aufgesetzt zu wirken. Außerdem ist jeder Film mit Natascha McElhone ein wahrer Augenschmaus!

Montag, 21.03.2011:

RTL II, 02.10 Uhr*: Kleines Arschloch
Gegen den unfassbar witzigen Zeichentrickstreifen aus deutschen Landen können auch alle Pixar-Filme einpacken. Der titelgebende Zwölfjährige verliebt sich in eine betagte Dame, setzt den Nachbarshund unter Drogen, erforscht das Sexualverhalten seiner ganzen Familie, rät als Telefonseelsorger zum Selbstmord, tritt mit seiner Band in ein Fettnäpfchen nach dem anderen und muss erfahren, dass ihm sein Großvater, der „alte Sack“, stets die abgeschnittenen Fußnägel unters Müsli mischte. Wer diesen Film nicht kennt, hat etwas verpasst. Mein Highlight der Woche.

Dienstag, 22.03.2011:

NEO, 23.15 Uhr: Stieg Larsson: Verblendung
NEO zeigt nochmals alle Teile der erweiterten Millenium-Trilogie und beginnt mit einhundertfünfzigminütiger, schwedischer Krimikost vom Feinsten. Michael Nyqvist und Noomi Rapace überzeugen dabei ebenso wie die Story um eine vor 40 Jahren verschwundene Nichte eines Großunternehmers. Auch die persönlichen Hintergründe des Journalisten und der Computer-Hackerin wissen zu begeistern und machen daher die beiden weiteren Teile „Verdammnis“ und „Vergebung“ trotz leicht gesunkener Qualität zum Pflichtprogramm.

Mittwoch, 23.03.2011:

KABEL EINS, 20.15/23.45 Uhr: Die purpurnen Flüsse (mit Jean Reno und Vincent Cassel)
Es geht also auch zur angeblich besten Fernsehzeit. Dieser französische Thriller wurde mir gleich mehrfach - wenn auch bis dato vergebens - ans Herz gelegt. Daher gilt dieser Tagestipp auch als Erinnerung für mich, der geheimnisvollen Verbindung zweier weit voneinander entfernter Kriminalfälle endlich meine Aufmerksamkeit zu schenken.

Donnerstag, 24.03.2011:

VOX, 20.15 Uhr: Königreich der Himmel (mit Liam Neeson, Jeremy Irons…)
… und leider auch mit Orlando Bloom. Nichtsdestotrotz ging ich ins Kino und wurde herbe enttäuscht: Meinen Lieblingsdarsteller Edward Norton bekam ich nur kurz zu Gesicht - und zwar hinter eine Maske (siehe Bild) und mit anderer Synchronstimme… Da gleichzeitig Antischauspieler Orlando Bloom eine gewichtige Rolle inne hat, gab ich dem Streifen im Anschluss keine gute Bewertung. Damit tat ich dem eigentlich ordentlichen Historienfilm von Ridley Scott aber Unrecht, weshalb er zumindest heute als Tagestipp gelten darf - eine seltene Ehre für Mr. Bloom.

Freitag, 25.03.2011:

WDR, 23.15 Uhr: Tödliche Versprechen - Eastern Promises (mit Viggo Mortensen und Vincent Cassel)
Der zweite Tipp der Woche, den ich bis heute nicht sah, ist auch der zweite Film mit Vincent Castel - ein Schelm, wer Böses dabei denkt, halte ich doch große Stücke auf den französischen Darsteller. Außerdem ist nahezu jeder Film von David Cronenberg sehenswert, weshalb ich dem Thriller sogar den Vorzug vor Steven Spielbergs Kriegsepos „Der Soldat James Ryan“ (22.40 Uhr) mit Tom Hanks und Matt Damon gebe.

Top-Sender der Woche: KABEL EINS (2 Empfehlungen)

Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp vom Montag läuft also in der Nacht von Sonntag auf Montag.

Puh, vor uns liegt eine wirklich starke Fernsehwoche: Bis auf den 24.03. gab es an jedem Tag noch mindestens einen anderen heißen Kandidaten für eine bedenkenlose Empfehlung. So muss das sein! Kommentare sind wie immer willkommen. Gerne könnt ihr auch eure Empfehlungen für die unübersichtliche TV-Landschaft beisteuern.

Aus dem Kuriositätenkabinett: Die böse Kuchenblechmafia

2011-03-15T19:17:00.002+01:00

So sah Satire vor einigen Jahren aus. Ein herrlicher Beitrag der NDR-Sendung Extra3 über die sogenannte Kuchenblechmafia, welche Tresore herstellt, die quasi im Handumdrehen zu knacken sind. Dass es bei der Vorführung dann doch zu minimalsten Verzögerungen kommt, ist natürlich unwesentlich... Allein der Sprecher aus dem Off ist schon das Ansehen wert, denn dieser wird nicht müde zu betonen, dass der Schrank im Prinzip auf sei: "Eine Sache von Sekunden..."

TV-Tipps: Stephen King schickt Monster zu einem Training Day auf deutsche Schulen

2011-03-11T10:25:00.007+01:00

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Samstag, 12.03.2011:

WDR, 23.30 Uhr: Into the Wild
Ich verstehe es selbst nicht, aber „Into the Wild“ steht inzwischen schon über ein Jahr ungesehen im DVD-Regal. Mal ist er mir zu lang, mal möchte ich mich nicht auf das Thema einlassen. Und dennoch bin ich mir absolut sicher, dass Sean Penns knapp zweieinhalbstündige Regiearbeit über einen Aussteiger aus dem zivilisiert-organisierten Leben absolut sehenswert ist. Nicht zuletzt, da sie auf einer wahren Geschichte beruht. Mein Highlight der Woche!

Sonntag, 13.03.2011:

SAT.1, 16.10 Uhr: Monster AG
Wie in der vergangenen Woche bei „Findet Nemo“ schafft es SAT.1 mit einem Pixarstreifen erst im zweiten Anlauf zum Tagestipp, nachdem es am Vortag nicht gereicht hatte. Für mich ist Monster AG, in dem die namensgebenden Ungeheuer Angstschreie von Menschen beschaffen müssen, der nach wie vor beste Streifen des Animationsstudios.

Montag, 14.03.2011:

ARTE, 22.45 Uhr: Hans Zimmer
Interessante Dokumentation über den wohl bekanntesten deutschen Filmmusikkomponisten aller Zeiten. Ich wurde vor allem durch den genialen Score zu „Gladiator“ auf ihn aufmerksam. Außerdem stammen von ihm die Soundtracks zu Christopher Nolans Batman-Filmen sowie zu „Inception„, „Fluch der Karibik“ und vielen, vielen mehr. Eine Sendung für Filmfreunde, die ebenso wie ich der Meinung sind, dass ein Streifen ohne eine gelungenen Soundtrack nie in der obersten Liga spielen kann.

Dienstag, 15.03.2011:

TELE 5, 22.25 Uhr: Stephen King: Salem‘s Lot
Die Verfilmung von Stephen Kings Lieblingsroman, der ein Deutschland unter dem Titel „Brennen muss Salem“ erschienen ist, kann „The Green Mile“, „Die Verurteilten“ und „Shining“ (siehe Mittwoch) zwar nicht das Wasser reichen, erzeugt aber trotz Überlänge eine angenehme Spannung. TELE 5 zeigt beide Teile des (mit Werbung) insgesamt vierstündigen Werkes hintereinander.

Mittwoch, 16.03.2011:

ARTE, 22.15 Uhr: Shining (mit Jack Nicholson)
Und noch ein Filmtipp nach einer Romanvorlage von Stephen King. Stanley Kubricks Meisterwerk um den genial-durchgeknallten Hausmeister Jack Nicholson zählt zu den besten Horrorfilmen aller Zeiten und trug maßgeblich dazu bei, dass der Regisseur später solch kontroverse Filme wie „Uhrwerk Orange“ und „Lolita“ verwirklichen konnte.

Donnerstag, 17.03.2011:

ZDF, 21.00 Uhr: ZDF.reporter unterwegs: Kuschelpädagogik oder Paukschule - was macht deutsche Schüler besser?
Kinder und ihre Eltern klagen über zu viel Belastung, die Wirtschaft über fehlende Fachkräfte und diverse Vergleichstests über den Leistungsstand deutscher Schüler im europäischen und internationalen Vergleich. Die ZDF-Reporter versuchen zu ergründen, wie man das deutsche Bildungssystem verbessern könnte, dass am Ende nicht zu viele Schüler auf dem Abstellgleis landen.

Freitag, 18.03.2011:

RTL II, 22.30 Uhr: Training Day (mit Denzel Washington und Ethan Hawke)
Vor genau einer Woche lief um diese Zeit auf RTL II "Lethal Weapon" mit Mel Gibson. Dieser war ein unrealistischer, auf Spaß getrimmter Cop-Actioner, wohingegen Denzel Washington seinem „Lehrling“ Ethan Hawke den wirklichen Alltag der Polizei in Los Angeles zeigen möchte. Das ist zwar auch weit von einer Dokumentation entfernt, allerdings gilt der Thriller bei vielen Kritikern als einer der besten Vertreter seines Genres. Ich fand „Training Day“ zwar nie so gut wie viele Kollegen, allerdings lohnt sich der Film allein wegen der überragenden Darstellerleistung von Denzel Washington, der sich so seinen zweiten Oscar sicherte.

Top-Sender der Woche: ARTE (2 Empfehlungen)

Verblüffenderweise kommen vier Tagestipps dieser Woche von den gleichen Sendern, die vor jeweils sieben Tagen auch schon die besten Vertreter stellten. Und doch stieg die Qualität stark an - gut so! Kommentare sind wie immer willkommen. Gerne könnt ihr auch eure Empfehlungen für die unübersichtliche TV-Landschaft beisteuern.

Aus dem Kuriositätenkabinett: Kommt ein Mann in 'ne Bar...

2011-03-09T20:19:00.003+01:00

... und lässt sich von einer attraktiven Dame den Sinn hinter ihrem Namen erklären. Euch erwartet ein gut einminütiger, amüsanter Kurzfilm mit netter, wenn auch wenig überraschender Pointe. Viel Spaß!

TV-Tipps: Afroamerikanische Clownfische boxen auf dem Highway

2011-03-04T17:55:00.004+01:00

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Samstag, 05.03.2011:

RBB, 23.15 Uhr: Lost Highway
Lost Highway ist einer von David Lynchs bekanntesten Hirnverdrehern. Wer ihn einfach nur als einen rätselhaften, alles andere als chronologischen Thriller sieht, bei dem man am Ende unter Umständen weniger weiß als zuvor, wird vielleicht nicht wirklich verstehen, worin genau das Besondere liegen soll, das so viele Fans in ihm sehen. Wer sich aber darauf einlässt und vielleicht sogar mit mehrseitigen wissenschaftlichen Abhandlungen (die es zu den meisten Lynch-Filmen gibt) vor der Mattscheibe sitzt, wird die ganze Komplexität zumindest erahnen, wenn auch vermutlich dennoch nicht ganz verstehen können. Für mich ist „Lost Highway“ ein Meisterwerk und damit mein Highlight der Woche!

Sonntag, 06.03.2011:

SAT.1, 16.15 Uhr: Findet Nemo
Die erste Ausstrahlung des Pixar-Animationsstreifens um den Clownfisch Nemo konnte am Vortag zwar nicht gegen den Tipp der Woche bestehen, ist aber dennoch ein fantastisches Erlebnis. Die dramatische Geschichte bietet ein wenig kindgerechte Spannung, aber auch originellen Humor. Selbst hartgesottenen Actionfilmfans wird dieses charmante Abenteuer sicherlich das eine oder andere Lächeln entlocken.

Montag, 07.03.2011:

ARTE, 20.15 Uhr: Psycho
Alfred Hitchcocks Original aus dem Jahre 1960 können auch die vielen bemühten Remakes nicht das Wasser reichen. Wenn Norman Bates wehrlose Frauen in Motelzimmerduschen ersticht und mit seiner „Mutter“ spricht, ist das zwar nach heutigen Standards nicht mehr wirklich erschreckend, zehrt aber dennoch an den Nerven. Wer außerdem der Frage nachgehen möchte, warum Horrorfilme eigentlich so beliebt sind, sollte sich die fünfzigminütige Dokumentation im Anschluss nicht entgehen lassen, bei der auch bekannte Regisseure der Neuzeit - wie etwa Eli Roth und Alexandre Aja - zu Wort kommen.

Dienstag, 08.03.2011:

TELE 5, 20.15 Uhr: Dolores (mit Kathy Bates)
Die Haushälterin Dolores steht im Verdacht, ihre wohlhabende Dienstherrin umgebracht zu haben. Kathy Bates spielt die Protagonistin absolut überzeugend. Dennoch ist der Film der ungleich spannenderen Buchvorlage Stephen Kings deutlich unterlegen. Zum Tagestipp reicht es nur wegen der schwachen Konkurrenz, was leider auch für die Empfehlungen der kommenden Tage gilt.

Mittwoch, 09.03.2011:

RBB, 22.45 Uhr: Der Feind in dir (mit Sarah Jessica Parker)
Simon Brick, ein afroamerikanischer Student, muss sich mit rassistischen Drohungen auseinandersetzen. Sarah Daniels (Sarah Jessica Parker) möchte ihn unterstützen. Bei dieser Umsetzung eines Theaterstückes wird der Rassismus in Amerika etwas realitätsfremd dargestellt. Außerdem wird jedes falsche Wort überdramatisiert - eben so, wie es im Theater oftmals üblich ist. Dennoch ist die filmische Umsetzung stellenweise gelungen - auch dank des sehr guten Nebendarstellers Mykelti Williamson, der in seiner Rolle als Journalist zu überzeugen weiß.

Donnerstag, 10.03.2011:

VOX, 22.35 Uhr: Rocky IV - Der Kampf des Jahrhunderts (mit Sylvester Stallone und Dolph Lundgren)
(Der Text enthält Spoiler) Rocky Balboa (Sylvester Stallone) will Rache am knallharten Russen Ivan Drago (Dolph Lundgren) nehmen, der seinen ersten großen Gegner und späteren Freund Apollo Creed im Ring tötet. Der vierte von inzwischen sechs Streifen gehört zu den eher weniger guten Teilen, vermag aber aufgrund der Rachethematik größtenteils zu überzeugen. Vielleicht auch, weil die Boxschläge hier nach Absprache der beiden Protagonisten nicht nur vorgetäuscht, sondern wirklich durchgezogen wurden.

Freitag, 11.03.2011:

RTL II, 22.20 Uhr: Lethal Weapon - Zwei stahlharte Profis (mit Mel Gibson und Danny Glover)
Guter Cop und böser Cop mischen Verbrecher auf. Mehr muss man nicht sagen. Denn wenn selbst dieser mitunter hanebüchene Actioner als Tagestipp zählen darf, können wir froh sein, eine außerordentlich schwache Fernsehwoche hinter uns zu haben.

Top-Sender der Woche: RBB (2 Empfehlungen)
Ich hoffe, ihr bleibt der Seite trotz der aktuell wenig bahnbrechenden Empfehlungen gewogen. Vielleicht können wir ja schon in der nächsten Woche wieder eine Steigerung erkennen; kommenden Freitag wisst ihr mehr! Kommentare sind wie immer willkommen. Gerne könnt ihr auch eure Empfehlungen für die unübersichtliche TV-Landschaft beisteuern.

TV-Tipps: Seltsame Hooligans reisen per Zeitmaschine zur Oscarverleihung nach Las Vegas

2011-02-25T13:12:00.005+01:00

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Samstag, 26.02.2011:

PRO 7, 22.05 Uhr: Hooligans (mit Elijah Wood und Claire Forlani)
Der Amerikaner Matt (Elijah Wood) ist im fernen London zu Besuch bei seiner Schwester (Claire Forlani). Dort lernt er die Green Street Elite kennen, eine Gruppe gewaltbereiter Hooligans, die sich nebenbei auch für die Spiele ihre Clubs West Ham United interessieren. Aus meiner Sicht ist „Hooligans“ der beste Film über dieses gerne totgeschwiegene Milieu und nebenbei einer der wenigen guten Filme einer weiblichen Regisseurin (Lexi Alexander).

Sonntag, 27.02.2011:

PRO 7, 20.15 Uhr: Der seltsame Fall des Benjamin Button (mit Brad Pitt und Cate Blanchett)
Regisseur David Fincher und Brad Pitt in ihrem dritten gemeinsamen Film nach meinem All-Time-Favorite „Fight Club“ und dem hervorragenden „Sieben“. Das Märchen um ein Neugeborenes, das wie ein Greis aussieht und im Verlaufe des Lebens immer jünger wird, ist allein durch die Geschichte schon außergewöhnlich, kann aber auch sonst überzeugen. Von den 13 Oscar-Nominierungen gewann Benjamin Buttons Geschichte lediglich in den unwichtigen Kategorien Make-Up, Special Effects und Szenenbild. Zwar enthalten die zweieinhalb Stunden auch manche Länge, jedoch sollte man diesen Streifen gesehen haben. Vielleicht aber besser als Aufzeichnung, da PRO 7 knapp 50 Minuten Werbung zeigt.

Montag, 28.02.2011:

PRO 7, 02.00 Uhr*: Oscar 2011 - Die Academy Awards (live aus L.A.)
Der nach wie vor wichtigste Filmpreis des Jahres wird erneut viele Diskussionen auslösen und einige fragwürdige Auszeichnungen beinhalten. Dennoch gehört die überdimensionierte Show für Filmfans fast schon zum Pflichtprogramm.

Dienstag, 01.03.2011:

ARTE, 01.55 Uhr*: Die fetten Jahre sind vorbei (mit Daniel Brühl)
Allen Unkenrufen zum Trotz gibt es immer mal wieder gute deutsche Filme. Dieses Drama um eine kleine Gruppe jugendlicher Rebellen gehört sicherlich dazu. Die drei Erzieher der Oberschicht - der internationale Titel lautet „The Edukators“ - brechen zunächst in die Villen der Reichen ein, richten darin großen Schaden an und verkünden die Botschaft „Die fetten Jahre sind vorbei!“. Doch als sie auf frischer Tat ertappt werden, entschließen sie sich dazu, den wohlhabenden Hausbesitzer zu entführen. Neben der ungewöhnlichen Story überzeugen hier vor allem Daniel Brühl, Stipe Erceg und Julia Jentsch als Kidnapper und Burghart Klaußner als „Bonze“.

Mittwoch, 02.03.2011:

RBB, 22.45 Uhr: Cleaner - Sein Geschäft ist der Tod (Mit Samuel L. Jackson und Eva Mendes)
Tom (Samuel L. Jackson) ist Besitzer einer Reinigungsfirma, die sich auf Tatorte spezialisiert hat. Doch eines Tages entfernt er versehentlich die Spuren eines Mordes, von dem die Polizei nichts weiß. Der solide Thriller punktet mit guten Darstellern und sanfter Spannung, erfindet das Genre aber nicht neu. Hier geht es zur ausführlichen Kritik.

Donnerstag, 03.03.2011:

ARD, 0.35 Uhr*: Fear and Loathing in Las Vegas (mit Johnny Depp und Benicio del Toro)
Läuft unter dem deutschen Titel „Angst und Schrecken in Las Vegas“. Ein völlig durchgeknallter Drogentrip eines Journalisten (Johnny Depp) mit seinem Anwalt (Benicio del Toro) quer durch die USA. Wer diesen Kultfilm verpasst hat oder sich grundsätzlich für die Jagd nach imaginären Fledermäusen oder Tobey Maguires außergewöhnlichste Frisuren (siehe Bild) interessiert, sollte sich diesen Spaß nicht entgehen lassen. Mein Highlight der Woche!

Freitag, 04.03.2011:

RTL II, 20.15 Uhr: Zurück in die Zukunft (mit Michael J. Fox)
Diese Science-Fiction-Komödie ist sicherlich kein Geheimtipp mehr. Marty McFly (Michael J. Fox) muss per Zeitmaschine in die Vergangenheit reisen, um seine „zukünftigen Eltern“ zusammen zu bringen und so seine Zeugung zu sichern. Michael J. Fox ist hier in seinem besten Film zu sehen. Wer nicht genug vom Film kriegen kann, stürzt sich ins seit kurzem erhältliche Videospiel.

Top-Sender der Woche: PRO 7 (3 Empfehlungen)

Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp von Dienstag läuft also in der Nacht von Montag auf Dienstag.

Kommentare sind wie immer willkommen. Gerne könnt ihr auch eure Empfehlungen für die unübersichtliche TV-Landschaft beisteuern.

DVD-Kritik: The Mechanik

2011-02-23T11:55:00.003+01:00

Genre: Action Originaltitel: The Mechanik Produktion: D / USA 2005 Regisseur: Dolph Lundgren Darsteller: Dolph Lundgren, Velizar Binev, Assen Blatechki, Ben Cross, Maria Ilieva, Olivia Lee FSK: ab 16 / ab 18 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Kinowelt

Der frühere Speznaz Nick (Dolph Lundgren) verliert bei einer Straßenschießerei seine Familie. Er übt Rache an Bösewicht Popov, kann diesen aber nicht töten. Jahre später arbeitet der ehemalige Geheimagent als Mechaniker in den USA. Als eine Frau ihn beauftragt, ihre entführte Tochter zu retten, lehnt er zunächst ab. Bis er erfährt, dass diese von Popov gekidnappt wurde und nun als Prostituierte zu dessen Diensten stehen muss…

Dass Action-Ikone Dolph Lundgren durchaus brauchbare Filme in der Doppelrolle als Regisseur und Hauptdarsteller abliefert, bewies er zuletzt im Jahre 2010 mit "Icarus". Der fünf Jahre zuvor entstandene "The Mechanik" fällt dagegen etwas ab, da man deutlich merkt, wie Lundgren mit Effekten wie Filtern und Zeitlupen experimentiert. Gefallen können dagegen die wunderschönen Naturpanoramen und urbanen Impressionen Osteuropas. Auch einige Spezialeffekte sind genretypisch übertrieben, aber technisch gut dargestellt.

Dolph Lundgren hat zweifelsohne mehr Muskeln als schauspielerisches Talent, daher beschränkt sich seine Mimik auf das Nötigste. Und auch die Riege unbekannter Nebendarsteller spielt meist glaubwürdig, aber nie herausragend. So erhält der volljährige Käufer mit der in Deutschland indizierten Originalfassung letztlich einen ordentlichen Actioner, der mehr richtig als falsch macht und durchaus zu unterhalten vermag.

Wer jedoch zur Hülle mit dem blauen USK-16-Logo greift, erhält einen um insgesamt knapp sechs Minuten (!) geschnittenen Film, dem man die entfernten Szenen an vielen Stellen auch deutlich anmerkt. Schade ist, dass so ein Großteil der Atmosphäre verloren geht. Vor allem zeigt der Schnittbericht deutlich, dass einige vergleichbare Szenen in 16er-Fassungen anderer Filme durchaus zu sehen sind. Auch die FSK-18-DVD ist einiger Szenen beraubt, weshalb ich hierfür ebenfalls keine Empfehlung aussprechen kann. Wer im Lande der Zensur zu Hause ist, wird also mit keiner erhältlichen Fassung glücklich werden. Action-Fans aus dem (deutschsprachigen) Ausland erhalten dagegen einen filmisch wie technisch absolut befriedigenden Genrevertreter.

Bild: befriedigend
Ton: gut
Synchronisation: gut
Musik: gut
Schauspielerische Leistung: befriedigend
Drehbuch/Regie: befriedigend
Kamera: gut
Extras: - (siehe „Anmerkung“ weiter unten)

Filmwertung: AUSREICHEND – Note 3,5 (FSK 18) / Note 4,0 (FSK 16)

Anmerkung: Die FSK-16-Version des Films liegt dem SFT-Magazin 03/11 bei, das ab dem heutigen Mittwoch (23. Februar) bis Ende März 2011 für 4,50 € am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling das PC-Spiel „Gabelstapler Simulator 2009“ (ja, solche Spiele gibt es wirklich!) enthalten. Wer mehr über die Zeitschrift und die weiteren Inhalte erfahren möchte, klickt hier oder hier.

TV-Tipps: Von Psychospielen, schlechter Erziehung und vergangenen Eroberungen

2011-02-18T10:05:00.004+01:00

DIESE EMPFEHLUNGEN SIND BEREITS VERALTET!
HIER GEHT ES ZU DEN AKTUELLEN TV-TIPPS;
JEDEN FREITAG NEU!

Vielen Dank für die Kommentare zur neuen Rubrik der TV-Tipps. Zu meiner Überraschung schnellten die Besucherzahlen sofort in die Höhe, das Format scheint also gut anzukommen - und das trotz des umstrittenen Pearl Harbor… Den Verbesserungsvorschlag, etwas ausführlicher auf die einzelnen Empfehlungen einzugehen, habe ich bereits umgesetzt. Wie immer gilt: Geheimtipps stelle ich vor, sofern ich sie kenne - Blockbuster sind nur zweite Wahl. Und eines noch vorweg: Uns erwartet eine interessante Woche mit vielen guten Filmen!

Samstag, 19.02.2011:

KABEL 1, 22.40 Uhr: Zwielicht (mit Richard Gere und Edward Norton)
Psychothriller um einen Staranwalt, der den vermeintlichen Mörder des Erzbischofs von Chicago vertritt. Der 1996 entstandene Film war der erste Kinoauftritt meines Lieblingsdarstellers Edward Norton, der sich unter 2000 Schauspielern die Rolle als psychisch angeschlagener Internatsschüler ergattern konnte und Richard Gere hier förmlich an die Wand spielt. Dank der beeindruckenden Psychospiele der beiden Protagonisten verzeiht man auch manches Klischee. Mein Highlight der Woche!

Sonntag, 20.02.2011:

ZDF, 22.15 Uhr: Stieg Larsson: Vergebung (1/2)
Das ZDF teilt auch den Director‘s Cut des Abschlusses der Millenium-Trilogie auf zwei Sonntage auf. Der spannende Krimi um einen Journalisten (Michael Nyqvist) und eine talentierte, aber psychisch angeschlagene Hackerin (Noomi Rapace) verleitete auch Hollywood dazu, bei David Fincher ein Remake des ersten Teils in Auftrag zu geben. Großartige Schauspieler und filmische Klasse werden auch der Vorlage gerecht, mit der Stieg Larsson († 2004) posthum zum Bestsellerautoren wurde.

Montag, 21.02.2011:

3SAT, 23.55 Uhr: In Treatment - Der Therapeut (Staffel 2, Folge 1/35)
Es ist eine Schande, dass 3SAT diese hervorragende Serie um den Psychotherapeuten Paul Weston (Gabriel Byrne) erst zu solch später Stunde zeigt. Wer noch wach ist oder eine Aufnahmemöglichkeit hat, darf sich die tiefgehenden Episoden nicht entgehen lassen. Eine Folge entspricht einer Patientensitzung. Wenige Schnitte und intensive Gespräche lassen eine Stimmung entstehen, die unter TV-Serien ihresgleichen sucht. Hier geht es zur Rezension der ersten Staffel.

Dienstag, 22.02.2011:

BR, 23.25 Uhr: Tödliche Entscheidung (mit Philip Seymour Hoffman und Ethan Hawke)
Originaltitel: Before the Devil knows you're dead. Der letzte Film des großartigen Regisseurs Sidney Lumet handelt von der Geschichte der Brüder Hank (Ethan Hawke) und Andy (Philip Seymour Hoffman), die den Juwelierladen ihrer Eltern überfallen wollen, um die Versicherungssumme abzugreifen. Meine DVD des Thrillers ist noch ungesehen, aber ich bin mir sicher, dass sich das Einschalten lohnt.

Mittwoch, 23.02.2011:

SAT.1, 20.15 Uhr: Inter Mailand - Bayern München
Das Achtelfinalhinspiel der Champions League bietet nicht nur große Namen und eine mögliche Revanche für das Finale der letzten Saison, sondern ist auch für den deutschen Fußball bedeutend. Sollte Bayern die Runde überstehen, haben wir gute Chancen, einen vierten CL-Startplatz für die nächste Saison zu ergattern. Zwar bringt das meinem Verein - dem 1. FC Köln - vorerst wenig, aber die Bundesliga würde im europäischen Vergleich noch mal aufgewertet und damit noch attraktiver für mögliche Neuverpflichtungen - auch für den FC.

Donnerstag, 24.02.2011:

3SAT, 22.25 Uhr: La Mala Educación - Schlechte Erziehung
Eindringliches spanisches Drama von Pedro Almodóvar mit dem großartigen Gael García Bernal. Die Jugendfreunde Enrique und Ignacio reden Jahre später über ihre gemeinsame Zeit in einem Klosterinternat, ihre Zuneigeung zueinander und über den pädophilien Schulleiter, der Ignacio missbrauchte und Enrique aus Eifersucht der Schule verwies. Filmisch und erzählerisch ist das eine durchaus nahrhafte, aber mindestens genauso schwere Kost.

Freitag, 25.02.2011:

3SAT, 22.25 Uhr: Broken Flowers (mit Bill Murray, Julie Delphy, Sharon Stone)
Don (Bill Murray) erfährt durch einen anonymen Brief, dass er einen Sohn hat. Also besucht er nach und nach alle Frauen, die als Mutter in Frage kommen könnten. Eine ungewöhnliche Mischung aus Drama und Road Movie von Regisseur Jim Jarmush. Wer den Einstieg in die Welt des Independent-Filmers wagen möchte, ist mit Broken Flowers bestens beraten. Mehr dazu in unserem Podcast.

Top-Sender der Woche: 3SAT (3 Empfehlungen)

Kommentare sind wie immer willkommen. Gerne könnt ihr auch eure Empfehlungen für die unübersichtliche TV-Landschaft beisteuern.

DVD-Kritik: Zombieland

2011-02-15T13:24:00.003+01:00

Genre: Action-Komödie Originaltitel: Zombieland Produktion: USA 2009 Regisseur: Ruben Fleischer Darsteller: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Sony

Meine Damen und Herren, ganz neu in der Kategorie „Filmgenres, die ich eigentlich nicht ausstehen kann“: Zombieland! Ich finde grundsätzlich alle Streifen mit Monstern oder Untoten absolut lächerlich und vor allem unnötig. Allerdings war ich mir schon beim Sehen des Trailers sicher, dass Ruben Fleischers Film hier eine Ausnahme machen wird.

Die Geschichte ist schnell erzählt: Der ängstliche Columbus (Jesse Eisenberg) und der draufgängerische Tallahassee (Woody Harrelson) reisen zusammen durch den titelgebenden Staat Zombieland, der zuvor noch als U.S.A. bekannt war. Auf ihrer Reise treffen sie auf Scharen von Untoten, aber auch auf die beiden jungen Schwestern Wichita (Emma Stone) und Little Rock (Abigail Breslin). Letztere nutzen das Vertrauen der Männer immer wieder gnadenlos aus, ehe sie plötzlich auf deren Hilfe angewiesen sind…

"Ich habe die Menschen schon wie Zombies gemieden noch bevor sie Zombies waren. Doch jetzt, wo alle Menschen Zombies sind, vermisse ich die Menschen irgendwie" (Columbus)

Dass es bei der Reise durch ein infiziertes Land immer wieder zu deftigen Auseinandersetzungen kommt, steht außer Frage. Dennoch empfinde ich die FSK-Freigabe ab 16 Jahren für diese Schlachtplatte aus spritzendem Blut, Eiter und Gedärm als unglaublich. Zwar sind all diese Ekeleffekte völlig überdreht, dennoch bin ich der Meinung, dass eine Einstufung „ohne Jugendfreigabe“ angebracht gewesen wäre. Doch dafür können die Filmemacher nichts. Diese schufen einen herrlichen Zombie-Klamauk, der aber durchaus auch mit einigen Schockeffekten aufwartet - wenngleich sich diese größtenteils auf die üblichen akustischen „jump scares“ beschränken.

Doch was wäre der ganze Überlebenskampf ohne Spaß? Daher schnetzeln sich die letzten Menschen sehr abwechslungsreich durch die anstürmenden Horden. Auf die Spitze getrieben wird dies unter anderem, als die vier Protagonisten einen Souvenirshop auseinandernehmen; diese Szene wird in Zeitlupe und mit klassischer Musik präsentiert, ist aber nicht der einzige Moment, in dem optischer Hochgenuss serviert wird. Auch sonst unterstützen einfallsreiche Kameraeinstellungen dieses etwas andere Road-Movie.

Das Beste an Zombieland sind aber die zahlreichen Regeln, welche Columbus zur eigenen Sicherheit aufgestellt hat und die immer wieder in passenden Momenten eingeblendet werden. Diese rufen im Falle einer Flucht zur Fitness auf (Regel 1), empfehlen doppelte Schüsse auf vielleicht doch noch nicht ganz besiegte Zombies (Regel 2), warnen vor den Gefahren, die auf dem Rücksitz lauern könnten (Regel 31) oder bezeichnen die Küchenrolle als vielseitigen Helfer gegen diverse Exkremente (Regel 12, nur als englischsprachiger Teaser-Trailer zu sehen).

Tallahassee: "Bill Murray!"
Little Rock : "Wer ist Bill Murray?"
Tallahassee: "Ich hab noch nie ein Kind geschlagen. Das ist so als würdest du
fragen, wer Ghandi ist."
Little Rock : "Wer ist Ghandi?"

Wenig überraschend ist auch das Lob für die Darsteller: Woody Harrelson darf endlich wieder in „Natural Born Killers“-Manier Unfug treiben, während Jesse Eisenberg und Emma Stone ein weiteres Mal unter Beweis stellen, dass sie zu den stärksten Schauspielern ihrer Generation zählen. Dass der Film letztlich aber „nur“ gut ist, liegt neben einigen Logiklöchern vor allem am sehr einfallslosen Ende, das zwar Fans üblicher Hollywood-Kost nicht enttäuschen wird, aber dennoch dem eingeschlagenen Weg, alles etwas anders zu machen, nicht gerecht wird. Dies könnte zum einen an der Tatsache liegen, dass Zombieland zuerst als einstündiger Pilotfilm mit dem üblichen Cliffhanger fürs Fernsehen geplant war. Andererseits könnte auch die geplante Fortsetzung eine gewichtige Rolle spielen. Dennoch: Diese humorvolle Schnetzelorgie darf man sich nicht entgehen lassen!

Bild: gut
Ton: gut
Synchronisation: gut
Musik: gut
Schauspielerische Leistung: sehr gut
Drehbuch/Regie: gut
Kamera: sehr gut
Extras: gut

Filmwertung: GUT – Note 2,0

TV-Tipps: Schokolade, Krieg und Comedy

2011-02-11T17:16:00.009+01:00

DIESE EMPFEHLUNGEN SIND BEREITS VERALTET!
HIER GEHT ES ZU DEN AKTUELLEN TV-TIPPS;
JEDEN FREITAG NEU!

Es wird mal wieder Zeit für eine neue Rubrik. Nachfolgend präsentiere ich eine kleine und ganz persönliche Auswahl der sehenswertesten TV-Formate Deutschlands für die kommenden sieben Tage. Es wird nur einen Tipp pro Tag geben, unabhängig von der Anzahl guter Filme, Serien oder Dokumentationen. Und natürlich ziehe ich grundsätzlich interessante Geheimtipps bekannten Blockbustern vor. Doch genug der Vorrede, schreiten wir in medias res:

Samstag, 12.02.2011:

BR, 21.50 Uhr: Guten Morgen, Herr Grothe
Drama um einen Hauptschullehrer, der es mit der Fürsorge für einen talentierten, aber nicht sonderlich motivierten Schüler mitunter etwas übertreibt. Nicht immer realistisch, aber durchaus sehenswert.

Sonntag, 13.02.2011:

3SAT, 20.15 Uhr: Chocolat (mit Juliette Binoche und Johnny Depp)
Eine nette Tragikkomödie über die verführende Wirkung von… na?… Richtig: Schokolade! Klasse Darsteller, schöne Geschichte, guter Film!

Montag, 14.02.2011:

ARD, 21.00 Uhr: Deutschland unter Druck (1/3)
Der Anfang einer dreiteiligen Dokumentation über den wachsenden Druck auf die deutsche Gesellschaft. Im ersten Teil geht es vor allem um die Anforderungen an Kinder. Ob das Ganze etwas taugt, vermag ich natürlich noch nicht zu sagen.

Dienstag, 15.02.2011:

RTL II, 02.55 Uhr*: 36 Stunden bis zum Tod
Wer sich die SFT 09/10 nicht kaufen wollte, kann sich nun im Nachtprogramm von RTL II am damaligen Beileger-Film erfreuen. Ein durchschnittlicher Thriller, der Fans des Genres aber gefallen dürfte. Hier geht es zur ausführlichen Kritik.

Mittwoch, 16.02.2011:

RBB, 23.15 Uhr: Sophie Scholl - Die letzten Tage
Die aktuellste Verfilmung der wahren Geschichte einer Freiheitskämpferin gegen das Nazi-Regime. Für mich einer der besten deutschen Filme überhaupt. Mein Highlight der Woche!

Donnerstag, 17.02.2011:

VOX, 20.15 Uhr: Pearl Harbor (mit Josh Hartnett, Ben Affleck und Kate Beckinsale)
Hollywood-Kriegsfilm über den Überraschungsangriff der japanischen Luftwaffe auf die US-Flotte. Der interessante geschichtliche Hintergrund bleibt leider immer wieder hinter einer schwülstigen Liebesgeschichte zurück.

Freitag, 18.02.2011:

SAT.1, 22.40 Uhr: Ladykracher (Staffel 6, Folge 1/10)
Die erste Staffel von Anke Engelkes Ladykracher habe ich damals geliebt, auch wegen der Beteiligung zahlreicher talentierter Comedians (etwa Christoph Maria Herbst). Später flaute die Reihe dann immer mehr ab. Ob es mit der 6. Staffel wieder aufwärts geht?

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Hinweis zu *: Nachtfilme zählen zu dem Tag, an dem sie beginnen. Der Filmtipp von Dienstag läuft also in der Nacht von Montag auf Dienstag.

Anmerkung: Ich würde mich natürlich freuen, wenn ihr mich wissen lasst, was ihr von dieser Rubrik haltet. Ist es eine gute Idee oder völlig überflüssig? Also ab mit eurem Senf in die Kommentare!

Kurz kritisiert: Black Swan

2011-02-09T12:03:00.002+01:00

Genre: Drama / Psycho-Thriller Originaltitel: Black Swan Produktion: USA 2010 Regisseur: Darren Aronofsky Darsteller: Natalie Portman, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Mila Kunis, Christopher Gartin, Winona Ryder FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): 20th Century Fox

Der so geniale wie fordernde Direktor des New Yorker Theaterensembles, Thomas Leroy (Vincent Cassel), sucht für eine neue Inszenierung des Schwanensees eine geeignete Nachfolgerin für die bisherige Primaballerina Beth (Winona Ryder). Seine Wahl fällt auf Nina (Natalie Portman), die seiner Meinung nach jedoch noch nicht genug Leidenschaft zeigt, um neben dem weißen auch den schwarzen Schwan zu verkörpern. Angetrieben von Thomas, ihrer herrschsüchtigen Mutter (Barbara Hershey) und vom vermeintlichen Druck der Zweitbesetzung Lily (Mila Kunis) steigert sich Nina in eine Psychose, die Realität und Phantasie mehr und mehr verschmelzen lässt…

Darren Aronofskys fünfter Film wird von ihm selbst gerne in einem Atemzug mit „The Wrestler“ genannt. Der Regisseur sieht die beiden Werke als Diptychon, als zweiteiliges Werk. Und tatsächlich fallen einige Gemeinsamkeiten zum Wrestler-Drama mit Mickey Rourke auf. Sei es der tragische Verlauf der Geschichte, das trost- und hoffnungslose Privatleben der Protagonisten oder aber die körperlich wie geistig zermürbende Arbeit. Und selbst die Schlussszenen ähneln sich, [SPOILER: Zum Lesen bitte den Text markieren] da beide am Ende in ihren vermeintlichen Tod springen [/SPOILER].

Einzeln betrachtet ist „Black Swan“ ein Drama mit starken Horror-Elementen, welche durch Ninas wachsende Psychose hervorgerufen werden. Diese Szenen sind nichts für schwache Nerven, weshalb man sich bewusst sein sollte, dass es sich beileibe nicht um einen reinen Ballett-Film handelt. Dies und der erst kürzlich rezensierte „The Fountain “ des selben Regisseurs waren für mich die Gründe, nach langer Abstinenz mal wieder ein Kinoticket zu lösen.

Die tragische Geschichte verlangt viel Einsatz von seinen Darstellern. Da Natalie Portman für ihre Rolle zuerst das Balletttanzen lernen musste und für ihre Darstellung auch zurecht mit einer Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin geehrt wurde, wird diese in vielen Artikeln besonders hervorgehoben. Doch dies wird dem restlichen Cast keineswegs gerecht, sind es doch vor allem der unsagbar geniale Vincent Cassel sowie die überzeugenden Barbara Hershey und Mila Kunis, die erst die große Glaubwürdigkeit des Filmes ermöglichen.

Doch trotz dieser Tatsache und des im Großen und Ganzen filmisch kaum zu kritisierenden Werkes von Darren Aronofsky vermochte mich das Ballett-Thema nicht sonderlich zu fesseln. Wenngleich der Fokus eher auf der Psyche liegt, verhindert dies aus meiner Sicht eine bessere Wertung. Dennoch ist „Black Swan“ ein gutes Drama geworden, das für Fans des Regisseurs oder der Schauspieler ebenso ein Muss ist wie für generell an der Geschichte Interessierte.

Filmwertung: GUT – Note 2,2

Anmerkung zum Regisseur: Darren Aronofsky ist für außergewöhnliche Dramen bekannt und konnte bereits mit „Pi“ und „Requiem for a Dream“ überzeugen. Nach „The Fountain“ verhalf er Mickey Rourke in „The Wrestler“ zu einem nicht für möglich gehaltenen Comeback. Momentan läuft der hier vorgestellte „Black Swan“ in den deutschen Kinos.

DVD-Kritik: The Fountain

2011-01-30T16:02:00.005+01:00

Genre: Historienfilm / Drama / Science-Fiction Originaltitel: The Fountain Produktion: USA 2006 Regisseur: Darren Aronofsky Darsteller: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Stephen McHattie, Fernando Hernandez, Cliff Curtis FSK: ab 12 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Arthaus / Kinowelt

Ein Film, drei Epochen: Der Mediziner Dr. Tommy Creo versucht in der Gegenwart, ein Heilmittel für seine an Krebs erkrankte Frau Izzi zu finden. Diese schreibt an einem Manuskript, welches die Geschichte des Konquistadoren Tomas erzählt, welcher im 16. Jahrhundert von der spanischen Königin den Auftrag erhält, in Südamerika den Baum des Lebens zu suchen. Im Jahre 2500 schließlich wird der Astronaut Tom immer wieder von Erinnerungen einer längst vergangenen Zeit heimgesucht, während er mit einem sterbenden Baum auf der Suche nach Erlösung ist…

Regisseur Darren Aronofsky arbeitete über fünf Jahre an der Fertigstellung von „The Fountain“. Bereits Anfang des Jahrtausends sollte sein Drehbuch mit 70 Millionen US-Dollar Budget sowie Brad Pitt und Cate Blanchett in den Hauptrollen verfilmt werden. Doch Pitt verließ das Projekt kurz vor Drehbeginn für sein Historien-Epos „Troja“, angeblich auch wegen kreativer Differenzen mit Aronofsky. Erst 2004 startete man einen zweiten Versuch, diesmal mit Hugh Jackman, Rachel Weisz und einem um die Hälfte gekürzten Budget.

Doch bis auf stellenweise schwache Effekte in der Sci-Fi-Episode und den im Vergleich mit Brad Pitt sicherlich etwas weniger begabten Hugh Jackman kann man für das Ergebnis dankbar sein. Die Geschichten der drei Zeitabschnitte werden dabei ineinander vermischt und sind auch in sich in keiner chronologischen Ordnung. Viele Fragen werden also erst spät beantwortet und dem Zuschauer wird stets eine hohe Konzentration abverlangt. Doch für diese Mühe wird man auch reichhaltig belohnt: mit einer kraftvoll-poetischen und unheimlich faszinierenden Parabel über den Tod und die Macht des Lebens.

Im Grunde erzählt „The Fountain“ eine tragische Liebesgeschichte. Doch diese ist eingebettet in einen philosophischen Kontext und gleich drei Erzählebenen, von denen jede einzelne genug Stoff für je einen Langfilm geboten hätte. Doch zusammen in lediglich 93 Minuten entfaltet das ursprünglich so schlichte Drama seine besonders elektrisierende Wirkung. Dazu tragen auch Clint Mansells Filmmusik und großartige Kameraeinstellungen bei, die dank der sehr guten Technik (das Bild ist wunderschön, der Ton überzeugt vor allem in der kraftvollen DTS-6.1-Abmischung) ein besonderes Seh- und Hörerlebnis ermöglichen.

Die Extras der Single-Disc beinhalten unter anderem einige Trailer, kurze Interviews sowie einen wunderbar entspannenden Bildschirmschoner und die isolierte Filmmusik. Im Nachhinein hätte ich mir jedoch besser die Special Edition angeschafft, die mit längeren Interviews, einem einstündigen Making-Of sowie einigen Featurettes sicherlich noch mehr Hintergründe offenbart.

Betrachtet man nur den Film als solchen, ist Darren Aronofsky Großes gelungen. Meines Erachtens hat er sich mit „The Fountain“ ein Denkmal gesetzt, das Generationen überdauern wird. Ein Film, der sicherlich für viele Zuschauer zu anstrengend und speziell ist, für eine kleine Schar Interessierter jedoch vor allem eines sein wird: Ein wunderbares Meisterwerk.

Bild: sehr gut
Ton: sehr gut
Synchronisation: gut
Musik: sehr gut
Schauspielerische Leistung: sehr gut
Drehbuch/Regie: sehr gut
Kamera: sehr gut
Extras: gut

Filmwertung: SEHR GUT – Note 1,4

Anmerkung zum Regisseur: Darren Aronofsky ist für außergewöhnliche Dramen bekannt und konnte bereits mit „Pi“ und „Requiem for a Dream“ überzeugen. Nach „The Fountain“ verhalf er Mickey Rourke in „The Wrestler“ zu einem nicht für möglich gehaltenen Comeback. Momentan läuft „Black Swan“ mit Natalie Portman in den deutschen Kinos.

DVD-Kritik: Air America

2011-01-27T18:12:00.002+01:00

Genre: Action-Komödie Originaltitel: Air America Produktion: USA 1990 Regisseur: Roger Spottiswoode Darsteller: Mel Gibson, Robert Downey Jr., Nancy Travis, Ken Jenkins, David Marshall Grant FSK: ab 12 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Kinowelt

Der Verkehrspilot Jimmy (Robert Downey Jr.) wird zu Zeiten des Vietnamkrieges für die Firma „Air America“ angeworben, um in Laos Hilfsgüter von A nach B zu fliegen. Dass dies nur die offizielle Version ist, erfährt der naive Jungspund erst später: In Wahrheit ist das Unternehmen von der amerikanischen Regierung beauftragt, die durch Waffen- und Drogenschmuggel den Krieg im Nachbarland finanziert. Dies ruft natürlich auch diverse Bösewichte auf den Plan - und so benötigt Billy immer wieder die Hilfe des Flieger-Veteranen Gene (Mel Gibson), um aus lebensbedrohlichen Situationen zu entkommen.

Der Film basiert zwar auf einem wahren Hintergrund, jedoch sollte man keine realistische Nacherzählung erwarten, denn die Action-Komödie setzt vielmehr auf Spaß und Kurzweil. Die guten Schauspieler können dabei jedoch den fehlenden roten Faden und die stellenweise aufkommende Langeweile nicht verhindern, weshalb es aus heutiger Sicht nur zu einem befriedigenden Filmchen gereicht hat. Technisch muss sich „Air America“ hingegen nicht vor jüngeren Filmen verstecken, wenngleich Mel Gibson nicht wie gewohnt von Elmar Wepper, sondern von Thomas Danneberg vertont wurde, der sonst John Travolta, Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger die Stimme leiht. Doch nach kurzer Zeit hat man sich auch daran gewöhnt und kann die mit Explosionen und markigen One-Linern geschwängerte Popcorn-Action genießen - solange man dabei das Hirn ausschaltet.

Bild: gut
Ton: gut
Synchronisation: gut
Musik: gut
Schauspielerische Leistung: gut
Drehbuch/Regie: befriedigend
Kamera: befriedigend
Extras: - (siehe „Anmerkung“ weiter unten)

Filmwertung: BEFRIEDIGEND – Note 3,2

Anmerkung: Getestet wurde der Film als Beileger des SFT-Magazins 02/11, das seit dem gestrigen Mittwoch (26. Januar) bis Ende Februar für 4,50 € am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer und der Mafia-Thriller „Shadows of Death - Im Fadenkreuz der Mafia“, den ich ebenfalls rezensiert habe, enthalten. Wer mehr über die Zeitschrift und die weiteren Inhalte erfahren möchte, klickt hier oder hier.

DVD-Kritik: Shadows of Death - Im Fadenkreuz der Mafia

2011-01-27T18:01:00.003+01:00

Genre: Thriller-Drama Originaltitel: In the Shadows Produktion: USA 2001 Regisseur: Ric Roman Waugh Darsteller: Matthew Modine, James Caan, Joey Lauren Adams, Jeff Chase, Lillo Brancato, Cuba Gooding Jr. FSK: ab 16 Anbieter (und Copyrightinhaber des eingebetteten Film-Covers): Splendid / Warner

Die Story klingt nicht gerade innovativ: Der Mafioso Eric (Matthew Modine) soll den Unfalltod des Stuntmans Jimmy rächen. Doch dann lernt er die Zielperson Lance (James Caan) und vor allem dessen Tochter Clarissa (Joey Lauren Adams) näher kennen, verliebt sich in diese und wird selbst zum Stuntman. Als er den Auftrag erhält, einen FBI-Agenten (Cuba Gooding Jr.) umzulegen, gerät die Situation mehr und mehr außer Kontrolle und Eric muss sich entscheiden, welcher „Familie“ er in Zukunft angehören möchte.

„Wir tanzen im Schatten des Todes - und zwar immer, wenn wir auf dem Set sind.“ (Stunt-Koordinator Lance liefert die Erklärung für den Filmtitel)

Sieht man das Cover und liest die Geschichte, erwartet man keinen guten Film. Doch der B-Movie-Schein trügt: Trotz einiger unlogischer Momente überraschen Spannung und Dramatik ebenso positiv wie die wirklich toll gefilmten Stunts. Dabei hilft der motivierte Cast rund um James Caan und die bezaubernde Joey Lauren Adams (bekannt aus „Lucky # Slevin“) - mit einer Ausnahme: Ausgerechnet Matthew Modine kann nicht überzeugen. Zum einen wirkt er maskiert, da seine zerfurchte Haut stark überschminkt wurde. Außerdem spielt er viel zu emotionslos - man nimmt ihm den einsetzenden Sinneswandel nicht wirklich ab. Dennoch: Wer so wenig erwartet wie ich, wird am Ende zufrieden sein. Auch weil die Technik überzeugt, die Musik äußerst passend gewählt wurde und der Kameramann die Szenen sehenswert einfing.

Bild: gut
Ton: gut
Synchronisation: gut
Musik: gut
Schauspielerische Leistung: befriedigend
Drehbuch/Regie: befriedigend
Kamera: sehr gut
Extras: - (siehe „Anmerkung“ weiter unten)

Filmwertung: BEFRIEDIGEND – Note 2,8

Anmerkung: Getestet wurde der Film als Beileger des SFT-Magazins 02/11, das seit dem gestrigen Mittwoch (26. Januar) bis Ende Februar für 4,50 € am Kiosk zu haben ist. Außerdem sind auf dem Silberling drei Trailer und die Action-Komödie „Air America“, die ich ebenfalls rezensiert habe, enthalten. Wer mehr über die Zeitschrift und die weiteren Inhalte erfahren möchte, klickt hier oder hier. Leider fand ich keinen Trailer.

Der Podcast: Folge2

2011-01-20T19:05:00.004+01:00

Das lange Warten nach dem Podcast-Debüt vor einigen Wochen hat nun ein Ende. Die zweite Folge ist da, in der ich an meiner Seite einen Freund - seines Zeichens Experte in Sachen Jim Jarmusch - begrüßen darf. Was läge da näher, als über die Werke dieses Independent-Filmers zu reden!? Wir haben dabei versucht, auch Einsteigern den Weg in die Welt des Jim Jarmusch zu ebnen, also gebt uns am besten auch dann eine Chance, wenn euch der Name des Regisseurs nichts sagt.

- Folge 2 anhören -

- Download von Folge 2 (Rechtsklick, Speichern unter...) -

Der Inhalt:

00:10 min: Einleitung

02:05 min: Jim Jarmusch Special - Teil 1: Wer ist Jim Jarmusch und warum lohnt es sich, über ihn und sein Schaffen zu reden? Eine allgemeine Fragerunde an meinen Gast zu dessen Lieblingsfilmen, dem Fluch der Synchronisation und vielen anderen Themen.

13:48 min: Jim Jarmusch Special - Teil 2: Story und Kurzkritik zu allen elf Filmen in chronologischer Reihenfolge von 1980 bis 2009:
- Permanent Vacation (Drama, 1980)
- Stranger than Paradise (Drama, 1984)
- Down by Law (Drama-Komödie, 1986)
- Mystery Train (Drama, 1989)
- Night on Earth (Episodenfilm, 1991)
- Dead Man (Western-Drama, 1995, mit Johnny Depp)
- Year of the Horse (Konzertfilm, 1997)
- Ghost Dog - Der Weg des Samurai (Action-Drama, 1999, mit Forest Whitacker)
- Coffee and Cigarettes (Episodenfilm, 1986 - 2003)
- Broken Flowers (Road Movie, 2005, mit Bill Murray)
- Limits of Control (Thriller-Drama, 2009)

Vielen Dank auch für das Lob und die konstruktive Kritik zur ersten Folge. Es würde mich freuen, wenn ihr eure Meinung wieder im Kommentarbereich postet: Gefiel euch die neue Ausrichtung des Podcasts als Dialog? Hat es euch gestört, dass Serien und Magazin-Beileger dieses Mal kein Thema waren? Was würdet ihr euch für eine mögliche Folge 3 wünschen? Jede Kritik und jedes Lob ist wertvoll, also immer her damit!

DVD-Kritik: Charlie Bartlett

2011-01-14T19:49:00.003+01:00

Genre: Drama-Komödie Produktion: USA 2007 Regisseur: Jon Poll Darsteller: Anton Yelchin, Robert Downey Jr., Hope Davis, Kat Dennings FSK: ab 12 Anbieter (und Copyrightinhaber der eingebetteten Film-Bilder): 20th Century Fox / Central

Ohne große Umschweife komme ich gleich auf die Frage, die sich mir nach dem Sehen des Films aufdrängte: Inwieweit darf ein Film angefangene dramatische Handlungsstränge zu Gunsten einer Feel-Good-Atmosphäre in Wohlwollen auflösen, ohne an Glaubwürdigkeit zu verlieren? Bei „Charlie Bartlett“ ist das so eine Sache: Ich war, nachdem der Abspann lief, schlicht und ergreifend zufrieden. Allerdings weiß ich nicht, ob ich dieses Gefühl nicht auch gehabt hätte, wenn man nicht „auf Nummer Sicher“ gegangen wäre.

Charlie Bartlett (Anton Yelchin) ist ein Experte darin, von hochdekorierten Privatschulen zu fliegen. Seine reiche Mutter (Hope Davis) weiß sich nicht anders zu helfen, als hochbezahlte Seelenklempner auf den Sohnemann zu hetzen: Der erlebt mit dem verschriebenen Ritalin erst selbst wahre - und absolut durchgeknallt präsentierte - Höhenflüge, ehe er die Pillen auf der Toilette seiner Highschool an Mitschüler verkauft; inklusive einer psychologischen Beratung für alle Lebenslagen, versteht sich. So gewinnt der unangepasste Sonderling nach und nach an Sympathiepunkten, ehe sich die Kameraden ganz auf seine Empfehlungen verlassen. Auch die Tochter (hervorragend: Kat Dennings) des Schulleiters (Robert Downey Jr.) hat ein Auge auf Charlie geworfen, was dem Papi aber ebenso wenig gefällt wie dessen gefährdeter Status als Autoritätsperson…

In seinem Langfilmdebüt als Regisseur überzeugt Jon Poll gleich in dreierlei Hinsicht: Erstens mit der Auswahl seines Casts um Robert Downey Jr., Hope Davis, Anton Yelchin und Kat Dennings, die alle absolut glaubwürdig und motiviert agieren. Zweitens durch ein Gespür für die Vermittlung des außergewöhnlichen Humors. Bei manchen Szenen kommt die Pointe so unerwartet, dass es ratsam wäre, Getränke nur behutsam zu sich zu nehmen, wenn man nicht anschließend den Wohnzimmerboden putzen möchte. Etwa, wenn Charlie eine Mär von seinem Vater erzählt, der angeblich von einem Eiswagen überfahren wurde und plötzlich zu singen beginnt (hier könnt ihr den kurzen Ausschnitt sehen). Drittens ist es die Musik, die größtenteils passend ist und durch die verschiedenen Variationen von Cat Stevens legendärem „If you want to sing out“ sogar einen roten Faden beinhaltet. Und daher kann ich die Einstiegsfrage auch guten Gewissens positiv beantworten: „Charlie Bartlett“ ist ein insgesamt so gelungener Feel-Good-Film, dass er es sich erlauben darf, in manchen dramatischen Momenten etwas zu schwächeln. Ansehen!

Bild: gut
Ton: gut
Synchronisation: gut
Musik: gut
Schauspielerische Leistung: sehr gut
Drehbuch/Regie: gut
Kamera: gut
Extras: befriedigend

Filmwertung: GUT – Note 1,8